Rembrandts selvportretter
Heritage Images / Bidragsyter / Getty Images
Rembrandt van Rijn (1606 til 1669) var en nederlandsk barokk maler, tegner og grafiker som ikke bare var en av de største kunstnerne gjennom tidene, men skapte flest selvportretter av enhver annen kjent kunstner. Han hadde stor suksess som kunstner, lærer og kunsthandler under den nederlandske gullalderen, men å leve over evne og investeringer i kunst førte til at han måtte erklære seg konkurs i 1656. Hans personlige liv var også vanskelig, og mistet sin første kone og tre av fire barn tidlig, og deretter hans gjenværende elskede sønn, Titus, da Titus var 27 år gammel. Rembrandt fortsatte imidlertid å skape kunst gjennom sine vanskeligheter, og i tillegg til mange bibelske malerier, historiemalerier, oppdragsportretter og noen landskap, produserte han et ekstraordinært antall selvportretter.
Disse selvportrettene inkluderte 80 til 90 malerier, tegninger og etsninger utført over omtrent 30 år fra 1620-tallet til året han døde. Nylig stipend har vist at noen av maleriene som tidligere ble antatt å ha vært malt av Rembrandt, faktisk ble malt av en av studentene hans som en del av opplæringen hans, men det antas at Rembrandt selv malte mellom kl. 40 og 50 selvportretter, syv tegninger og 32 etsninger .
Selvportrettene forteller om Rembrandts syn som startet tidlig i 20-årene frem til hans død i en alder av 63. Fordi det er så mange som kan sees sammen og sammenlignes med hverandre, har seerne en unik innsikt i livet, karakteren og det psykologiske. utvikling av mannen og kunstneren, et perspektiv som kunstneren var dypt klar over og som han med vilje ga betrakteren, som om en mer gjennomtenkt og studert forløperen til den moderne selfien . Ikke bare malte han selvportretter i jevn rekkefølge i løpet av livet, men ved å gjøre det bidro han til å fremme karrieren og forme hans offentlige image.
Selvportretter som selvbiografi
Selv om selvportretter ble vanlig i løpet av 1600-tallet, med de fleste kunstnere som tok noen få selvportretter i løpet av karrieren, var det ingen som gjorde så mange som Rembrandt. Det var imidlertid ikke før lærde begynte å studere Rembrandts arbeid hundrevis av år senere at de innså omfanget av hans selvportrettarbeid.
Disse selvportrettene, produsert ganske konsekvent gjennom hele livet, sett på sammen som et oeuvre, skaper en fascinerende visuell dagbok over kunstneren gjennom hans levetid. Han produserte flere etsninger frem til 1630-tallet, og deretter flere malerier etter den tiden, inkludert året han døde, selv om han fortsatte begge kunstformene hele livet, og fortsatte å eksperimentere med teknikk gjennom hele karrieren.
Portrettene kan deles inn i tre stadier - ung, middelalder og eldre alder - som går fra en spørrende usikker ung mann fokusert på sitt ytre utseende og beskrivelse, gjennom en selvsikker, vellykket og til og med prangende middelaldermaler, til de mer innsiktsfulle, kontemplative og gjennomtrengende portrettene av eldre alder.
De tidlige maleriene, de som ble utført på 1620-tallet, er utført på en veldig naturtro måte. Rembrandt brukte lys- og skyggeeffekten til chiaroscuro, men brukte maling mer sparsomt enn de senere årene. De midterste årene på 1630- og 1640-tallet viser at Rembrandt føler seg selvsikker og vellykket, kledd opp i noen portretter og poserte på samme måte som noen av de klassiske malerne, som Titian og Raphael , som han beundret stort. 1650- og 1660-tallet viser Rembrandt uforskammet dykke ned i realitetene ved aldring, ved å bruke tykk impasto-maling på en løsere og grovere måte.
Selvportretter for markedet
Mens Rembrandts selvportretter avslører mye om kunstneren, hans utvikling og hans personlighet, ble de også malt for å oppfylle den høye markedsetterspørselen under den nederlandske gullalderen for tronier — studier av hodet, eller hode og skuldre, til en modell som viser et overdrevet ansiktsuttrykk eller følelser, eller kledd i eksotiske kostymer. Rembrandt brukte ofte seg selv som emne for disse studiene, som også tjente kunstneren som prototyper av ansiktstyper og uttrykk for figurer i historiemalerier.
Selvportretter av kjente kunstnere var også populære blant datidens forbrukere, som inkluderte ikke bare adelen, kirken og de velstående, men folk fra alle forskjellige klasser. Ved å produsere så mange tronier som han gjorde med seg selv som motivet, praktiserte Rembrandt ikke bare kunsten sin billigere og foredlet sin evne til å formidle forskjellige uttrykk, men han var i stand til å tilfredsstille forbrukere samtidig som han promoterte seg selv som kunstner.
Rembrandts malerier er bemerkelsesverdige for deres nøyaktighet og naturtro kvalitet. Så mye at nyere analyser tyder på at han brukte speil og fremspring å spore bildet hans nøyaktig og for å fange spekteret av uttrykk som finnes i troniene hans. Hvorvidt det er sant eller ikke, reduserer imidlertid ikke følsomheten han fanger opp nyansene og dybden i menneskelig uttrykk.
Selvportrett som en ung mann, 1628, olje på bord, 22,5 x 18,6 cm
Wikimedia Commons / Public Domain' id='mntl-sc-block-image_2-0-1' /> Wikimedia Commons / Public Domain
Dette selvportrettet, også kalt Selvportrett med rufsete hår , er en av Rembrandts første og er en øvelse i chiaroscuro, ekstrem bruk av lys og skygge, som Rembrandt var kjent som en mester i. Dette maleriet er interessant fordi Rembrandt valgte å skjule sin karakter i dette selvportrettet gjennom bruk av chiaroscuro . Ansiktet hans er stort sett skjult i dyp skygge, og betrakteren klarer knapt å skjelne øynene hans, som stirrer følelsesløst tilbake. Han eksperimenterer også med teknikk ved å bruke enden av børsten til å lage sgraffito, skrape inn i den våte malingen for å forbedre krøllene i håret.
Selvportrett med kløft (kopi), 1629, Mauritshius
Wikimedia Commons / Public Domain' id='mntl-sc-block-image_2-0-4' /> Wikimedia Commons / Public Domain
Dette portrett i Mauritshuis ble lenge antatt å være et selvportrett av Rembrandt, men nyere forskning har vist at det er en studiokopi av en original av Rembrandt , antas å være i Germanisches National Museum. Mauritshuis-versjonen er annerledes stilistisk, malt på en strammere måte sammenlignet med de løsere penselstrøkene til originalen. Også infrarød reflektografi gjort i 1998 viste at det var et undermaleri i Mauritshuis-versjonen som ikke var typisk for Rembrandts tilnærming til arbeidet hans.
I dette portrettet har Rembrandt på seg en kløft, beskyttende militær rustning rundt halsen. Det er en av de mange troniene han malte. Han brukte teknikken til chiaroscuro, igjen delvis skjult ansiktet.
Selvportrett i en alder av 34, 1640, Olje på lerret, 102 X 80 cm
Print Collector/Hulton Fine Art/Getty Images
Dette maleriet er vanligvis på National Gallery i London. Selvportrettet skildrer Rembrandt i middelalderen som nyter en vellykket karriere, men også etter å ha tålt livets vanskeligheter. Han blir fremstilt som selvsikker og klok, og er kledd i antrekk som konnoterer rikdom og komfort. Hans ' selvsikkerhet forsterkes av hans stødige blikk og komfortable positur, ' en positur som igjen hevder hans 'rettmessige plass som en av tidens mest ettertraktede artister'.
Selvportrett, 1659, Olje på lerret, 84,5 X 66 cm, Nasjonalgalleriet for kunst
National Gallery of Art, Washington, D.C.' id='mntl-sc-block-image_2-0-11' /> National Gallery of Art, Washington, D.C.
I dette portrettet av 1659 stirrer Rembrandt gjennomtrengende, urokkelig på betrakteren, etter å ha levd et liv med suksess etterfulgt av fiasko. Dette maleriet ble laget året etter at huset og eiendelene hans ble auksjonert bort etter å ha erklært konkurs. Det er vanskelig å ikke lese inn i dette maleriet hva som var Rembrandts sinnstilstand på den tiden. Faktisk, ifølge Nasjonalgalleriets beskrivelse ,
«Vi leser disse bildene biografisk fordi Rembrandt tvinger oss til det. Han ser ut på oss og konfronterer oss direkte. De dyptliggende øynene hans stirrer intenst. De virker stødige, men likevel tunge og ikke uten tristhet.'
Det er imidlertid viktig å ikke overromantisere dette maleriet, for faktisk skyldtes noe av maleriets dystre kvalitet faktisk tykke lag med misfarget lakk som, når den ble fjernet, endret maleriets karakter, og fikk Rembrandt til å se mer levende og sprek ut. .
Faktisk, i dette maleriet – gjennom positur, antrekk, uttrykk og lys som aksenterer Rembrandts venstre skulder og hender – etterlignet Rembrandt et maleri av Raphael, en berømt klassisk maler han beundret, og stilte seg dermed på linje med ham og kastet seg også ut som en lærd og aktet maler.
Ved å gjøre det avslører Rembrandts malerier at til tross for hans vanskeligheter, og til og med feil, beholdt han sin verdighet og selvrespekt.
Universaliteten til Rembrandts selvportretter
Rembrandt var en skarp observatør av menneskelig uttrykk og aktivitet, og fokuserte blikket på seg selv like intenst som på de rundt ham, og produserte en unik og enorm samling av selvportretter som ikke bare viser hans kunstneriske virtuositet, men også hans dype forståelse av og sympati for den menneskelige tilstanden. Hans dypt personlige og avslørende selvportretter, spesielt de fra hans eldre år der han ikke skjuler seg for smerte og sårbarhet, gir sterk gjenklang hos betrakteren. Rembrandts selvportretter gir troverdighet til ordtaket om at 'det som er mest personlig er mest universelt', for de fortsetter å snakke sterkt til seere på tvers av tid og rom, og inviterer oss ikke bare til å se nøye på selvportrettene hans, men på oss selv som vi vil.
Ressurser og videre lesing
- Rembrandt van Rijn, Nasjonalgalleriet for kunst, selvportrett, 1659 , https://www.nga.gov/Collection/art-object-page.79.pdf
- Rembrandt van Rijn, Encylopaedia Britannica , https://www.britannica.com/biography/Rembrandt-van-Rijn/The-Leiden-period-1625-31
- Rembrandt og Degas: Portrait of the Artist as a Young Man, The Metropolitan Museum of Art, New York , http://calitreview.com/24393/rembrandt-and-degas-portrait-of-the-artist-as-a-young-man-the-metropolitan-museum-of-art-new-york/
- Brukte Rembrandt speil og optiske triks for å lage sine malerier?, LiveScience , https://www.livescience.com/55616-rembrandt-optical-tricks-self-portraits.html
- Rembrandt selvportrett, 1659, Khan Academy , https://www.khanacademy.org/humanities/monarchy-enlightenment/baroque-art1/holland/v/rembrandt-nga-self-portrait