Hvordan utføre en Shakespeare Soliloquy

Getty Images / Hill Street Studios

Hvis du ønsker å utføre en Shakespeare Soliloquy, så må du forberede deg. Vår undervisningsspaltist er her med råd for å hjelpe deg med å utføre en Shakespeare Soliloquy.

Shakespeare Soliloquy

De fleste av Shakespeares lengre taler for én karakter er soliloquies, et øyeblikk hvor en karakter deler sine indre følelser med publikum alene. Ofte diskuterer karakteren hva som skjer med dem og deres nåværende alternativer. De bruker denne tiden som er klippet ut av stykket til å vurdere situasjonen sin, forstå den og lage en plan. De fleste karakterer bruker publikum under kabalen som om de er en venn, så publikum må føle seg som en del av diskusjonen og medvirke til karakterens planer.

Utvikle en Soliloquy

Dette er min fem-trinns guide for å hjelpe deg med å forberede en soliloqué for enten en full fremføring av et Shakespeare-skuespill eller en audition-tale.

Tenk på konteksten.Selv om du er på audition, må du forstå hvor enetalen er i forhold til hele stykket og karakterens reise gjennom det. Å lese og kjenne hele stykket er avgjørende. Tenk spesielt på hva som har skjedd rett før talen. Vanligvis utløses en soliloqué av en nøkkelhendelse; dette er grunnen til at Shakespeare gir karakterene sine tid til å forstå situasjonen deres. Din første jobb er å demonstrere karakterens følelser i begynnelsen av talen. Analyser strukturen i teksten.En soliloqué er et minispill i seg selv. Den har en begynnelse, midt og slutt. Del teksten opp i takter eller underseksjoner, hver med en egen funksjon. For eksempel: slå en: innledende sinne. Når du har delt talen opp, kan du begynne å tenke på hvordan du skal spille hver seksjon når det gjelder fysiskhet og stemme. Tenk på hvor karakteren din er.Dette er avgjørende for måten de oppfører seg på på scenen. Avhengig av situasjonen deres, beveg deg så naturlig du kan som om du var der. Bevegelsen og talen din vil variere mye avhengig av om du er ute i en storm eller i fiendens private hjem. Sekvenser informasjonen.Etter å ha etablert det grunnleggende (kontekst, struktur og situasjon), begynn å sekvensere informasjonen sammen og utvikle arbeidet. Publikummet ditt skal ikke kunne se sammenføyningene mellom seksjonene dine. Hullene mellom beats eller underseksjoner må fylles med gester som demonstrerer karakterens tankeprosess. Følelsesmessig engasjement er viktig.Etter å ha jobbet med en god grunnstruktur med naturlig bevegelse og vokal kvalitet , må du nå engasjere deg i karakterens følelser. Uten det vil arbeidet ditt føles falskt og konstruert. Prøv å oversette dine egne følelser fra personlige erfaringer til rollen, enten ved å tenke på dine tidligere følelser eller ganske enkelt ved å handle ut hvordan du ville oppført deg i bestemte emosjonelle tilstander.

Ytelsestips

• Ikke flytt med mindre du må! Noen ganger føler skuespillere at de må bevege seg bare fordi de er statiske. Mange soliloquies krever lite bevegelse og noen taler krever ingen bevegelse i det hele tatt. Flytt bare når karakteren skal.
• Sørg alltid for at du vet hvordan du sier ukjente ord. Feil uttale er pinlig! YouTube, lyd og videokassetter er alltid nyttige i denne forbindelse, eller kanskje du kan spørre en lærer eller utøver.
• For auditions, velg alltid en tale som er nær deg i alder (med mindre du har fått en tale å lære). Det er veldig vanskelig for enhver skuespiller å spille en karakter som er mye eldre eller yngre enn dem.
• Til slutt, vær deg selv! De verste soliloque-prestasjonene oppstår når skuespilleren prøver å tilpasse seg enShakespearesk spillestil. Dette er alltid usant og vanskelig å se. Husk at en enetale er en personlig reaksjon på hendelser, så du må engasjere deg i ekte følelser og tanker. Disse kan bare komme fra deg.