Hva er en sonett?

Shakespeare blåste liv i denne flere hundre år gamle poetiske formen

Illustrasjon som viser definisjonen av en sonett

Illustrasjon av Brianna Gilmartin. ThoughtCo.





En sonett er en én-strofe, 14-linjers dikt, skrevet i jambisk pentameter. Sonetten, som stammer fra det italienske ordet sonett , som betyr en liten lyd eller sang,' er 'en populær klassisk form som har tvunget poeter i århundrer,' sier Poets.org . Den vanligste og enkleste typen er kjent som den engelske eller Shakespearesk sonett , men det finnes flere andre typer.

Sonettkarakteristikk

Før William Shakespeare sin dag, kan ordet sonnett brukes på ethvert kort lyrisk dikt. I renessansens Italia og deretter i det elisabethanske England ble sonetten en fast poetisk form, bestående av 14 linjer, vanligvis jambisk pentameter på engelsk.



Ulike typer sonetter utviklet seg på de forskjellige språkene til dikterne som skrev dem, med variasjoner i rimskjema og metrisk mønster. Men alle sonetter har en todelt tematisk struktur, som inneholder et problem og løsning, spørsmål og svar, eller forslag og nytolkning innenfor deres 14 linjer og en tid , eller snu, mellom de to delene.

Sonetter deler disse egenskapene:



    Fjorten linjer:Alle sonetter har 14 linjer, som kan deles inn i fire seksjoner som kalles quatrains.Et strengt rimskjema:Rimskjemaet til en Shakespeare-sonnett er for eksempel ABAB / CDCD / EFEF / GG (merk de fire distinkte delene i rimskjemaet).Skrevet i jambisk pentameter:Sonetter er skrevet i jambisk pentameter, en poetisk meter med 10 slag per linje som består av vekslende ubetonede og understrekede stavelser.

En sonett kan deles inn i fire seksjoner kalt quatrains. De tre første kvadene inneholder fire linjer hver og bruker et vekslende rimskjema. Det siste kvadet består av bare to linjer, som begge rimer. Hvert kvad skal fremføre diktet som følger:

    Første kvad:Dette bør etablere emnet for sonetten.
    Antall linjer: fire; rimopplegg: ABABAndre kvad:Dette bør utvikle sonettens tema.
    Antall linjer: fire; rimopplegg: CDCDTredje kvad:Dette bør avrunde sonettens tema.
    Antall linjer: fire; rimopplegg: EFEFFjerde kvad:Dette skal fungere som en avslutning på sonetten.
    Antall linjer: to; rimopplegg: GG

Sonettform

Den opprinnelige formen for sonetten var den italienske eller Petrarchan-sonnetten, der 14 linjer er arrangert i en oktett (åtte linjer) som rimer ABBA ABBA og en sestet (seks linjer) som rimer enten CDECDE eller CDCDCD.

Den engelske eller shakespeareske sonetten kom senere, og er, som nevnt, laget av tre kvart som rimer ABAB CDCD EFEF og en avsluttende rimet heroisk kuplett, GG. Den Spenseriske sonetten er en variant utviklet av Edmund Spenser der kvartene er knyttet sammen med deres rimskjema: ABAB BCBC CDCD EE.

Siden den ble introdusert på engelsk på 1500-tallet, har den 14-linjers sonettformen holdt seg relativt stabil, og har vist seg å være en fleksibel beholder for alle slags poesi, lenge nok til at bildene og symbolene kan bære detaljer i stedet for å bli kryptiske eller abstrakte, og kort nok til å kreve en destillasjon av poetisk tanke.



For en mer utvidet poetisk behandling av et enkelt tema, har noen diktere skrevet sonnettsykluser, en serie sonetter om relaterte spørsmål ofte adressert til en enkelt person. En annen form er sonettkronen, en sonnettserie koblet sammen ved å gjenta den siste linjen i en sonnett i den første linjen i den neste til sirkelen er lukket ved å bruke den første linjen i den første sonetten som den siste linjen i den siste sonetten.

Den Shakespeareske sonetten

De mest kjente og viktige sonettene i det engelske språket ble skrevet av Shakespeare. Disse sonettene dekker temaer som kjærlighet, sjalusi, skjønnhet, utroskap, tidens gang og død. De første 126 sonettene er adressert til en ung mann, mens de siste 28 er adressert til en kvinne.



Sonettene er konstruert med tre quatrains (fire-linjers strofer) og en kuplett (to linjer) i meteren til jambisk pentameter (som skuespillene hans). Ved den tredje kupletten tar sonettene vanligvis en vending, og poeten kommer til en slags åpenbaring eller lærer leseren en leksjon av noe slag. Av de 154 sonettene Shakespeare skrev, er det noen som skiller seg ut.

En sommerdag

Sonnet 18 er sannsynligvis den mest kjente av alle Shakespeares sonetter:



«Skal jeg sammenligne deg med en sommerdag?
Du er vakrere og mer temperert:
Kraftige vinder ryster kjære knopper i mai,
Og sommerens leieavtale har en alt for kort dato:
Noen ganger for varmt skinner himmelens øye,
Og ofte er gullfargen hans dimm'd;
Og hver messe fra messe avtar noen ganger,
Ved en tilfeldighet, eller naturens skiftende kurs, untrimm'd;
Men din evige sommer skal ikke visne
Ikke mist besittelsen av den vakre du eier;
Heller ikke skal døden skryte, du vandrer i hans skygge,
Når du vokser i evige linjer til tid;
Så lenge menn kan puste eller øyne kan se,
Så lenge lever dette, og dette gir liv til deg.'

Denne sonetten eksemplifiserer best modellen med tre-kvad og en-couplet, så vel som den jambiske pentameteren. Mens mange antok at Shakespeare henvendte seg til en kvinne, henvender han seg faktisk til Fair Youth.

Han sammenligner den unge mannen med skjønnheten til en sommerdag, og akkurat som dagen og årstidene endrer seg, så gjør mennesker det, og mens den vakre ungdommen til slutt vil eldes og dø, vil hans skjønnhet bli husket for alltid i denne sonetten.



Mørk dame

Sonnet 151 handler om Mørk dame , gjenstand for dikterens begjær, og er mer åpenlyst seksuell:

«Kjærlighet er for ung til å vite hva samvittighet er;
Men hvem vet ikke, samvittigheten er født av kjærlighet?
Så, milde jukser, fortreng ikke min feil,
For ikke å være skyldig i mine feil, bevise ditt søte jeg.
For du forråder meg, jeg forråder
Min edlere del til mitt grove legemes forræderi;
Min sjel forteller kroppen min at han kan
Triumf i kjærlighet; kjøtt forblir ingen videre grunn,
Men når du står opp for ditt navn, viser du deg
Som hans triumferende pris. Stolt over denne stoltheten,
Han er fornøyd med å være din stakkars slit,
For å stå i dine saker, fall ved din side.
Ingen mangel på samvittighet hold det som jeg kaller
Hennes 'kjærlighet', for hvis kjære kjærlighet jeg stiger og faller.'

I denne sonetten ber Shakespeare først Dark Lady om ikke å formane ham for synden hans, siden hun også 'synder' med ham og Fair Youth. Deretter snakker han om hvordan han føler seg forrådt av sin egen kropp fordi han bare følger grunninstinktene sine, som har gjort ham til slaver av Dark Lady.