Hva er delene av en novelle? (Hvordan skrive dem)

AJ_Watt/Getty Images

Noveller har et relativt bredt spekter av lengder, mellom 1000 og 7500 ord. Hvis du skriver for en klasse eller en publikasjon, kan læreren eller redaktøren gi deg spesifikke sidekrav. Hvis du dobler mellomrom, dekker 1000 ord i 12-punkts skrift mellom tre og fire sider.

Det er imidlertid viktig å ikke begrense deg til noen sidegrenser eller mål i innledningen utkast . Du bør skrive til du får den grunnleggende omrisset av historien din intakt, og så kan du alltid gå tilbake og justere historien for å passe til de angitte lengdekravene du har.

Den tøffeste delen av å skrive kort skjønnlitteratur er å kondensere alle de samme elementene som er nødvendige for en roman i full lengde til et mindre rom. Du må fortsatt definere et plot,karakter utvikling, spenning, klimaks og fallende handling.

Synsvinkel

En av de første tingene du vil tenke på er hva synsvinkel ville fungere best for historien din. Hvis historien din fokuserer på én karakters reise, vil den første personen tillate deg å vise hovedpersonens tanker og følelser uten å måtte bruke for mye tid på å demonstrere dem gjennom handling.

Den tredje personen, den vanligste, kan tillate deg å fortelle historien som en outsider. Et tredjepersons allvitende ståsted gir forfatteren tilgang til kunnskap om alle karakterenes tanker og motiver, tid, hendelser og opplevelser.

Tredje person begrenset har full kunnskap om bare én karakter og eventuelle hendelser knyttet til ham.

Omgivelser

De innledende avsnittene i en novelle bør raskt skildre setting for historien . Leseren bør vite når og hvor historien finner sted. Er det i dag? Fremtiden? Hvilken tid på året er det?

Den sosiale settingen er også viktig å bestemme. Er alle karakterene velstående? Er de alle kvinner?

Når du beskriver innstillingen, tenk på åpningen av en film. Åpningsscenene spenner ofte over en by eller landsbygd, og fokuserer deretter på et punkt som involverer de første handlingsscenene.

Du kan også denne samme beskrivende taktikken. For eksempel, hvis historien din begynner med en person som står i en stor folkemengde, beskriv området, så mengden, kanskje været, atmosfæren (spent, skummel, anspent) og bring deretter fokuset inn på individet.

Konflikt

Når du har utviklet innstillingen, må du introdusere konflikten eller spenningskurve . Konflikten er problemet eller utfordringen som hovedpersonen står overfor. Saken i seg selv er viktig, men spenningen som skapes er det som skaper leserinvolvering.

Spenningen i en historie er et av de viktigste aspektene; det er det som holder leseren interessert og ønsker å vite hva som vil skje videre.

Å skrive: 'Joe måtte bestemme seg for om han skulle reise på forretningsreise eller bli hjemme i konas bursdag,' lar leseren vite at det er et valg med konsekvenser, men det vekker ikke mye leserreaksjon.

For å skape spenning kan du beskrive den interne kampen Joe har, kanskje han mister jobben hvis han ikke drar, men kona hans gleder seg til å tilbringe tid med ham på akkurat denne bursdagen. Skriv spenningen som Joe opplever i hodet hans.

Klimaks

Neste bør komme til klimaks av historien. Dette vil være vendepunktet der en beslutning tas, eller endring skjer. Leseren bør kjenne utfallet av konflikten og forstå alle hendelsene som leder frem til klimakset.

Pass på å time klimakset ditt slik at det ikke skjer for sent eller for tidlig. Hvis det gjøres for tidlig, vil leseren enten ikke gjenkjenne det som klimaks eller forvente en ny vri. Hvis det gjøres for sent, kan leseren kjede seg før det skjer.

Den siste delen av historien din bør løse eventuelle spørsmål som er igjen etter at klimahendelsene finner sted. Dette kan være en mulighet til å se hvor karakterene havner en gang etter vendepunktet eller hvordan de takler endringene som har skjedd i og rundt dem selv.

Når du har skrevet historien din til et semifinaleskjema, kan du prøve å la en jevnaldrende lese den og gi deg tilbakemelding. Du vil mest sannsynlig oppdage at du ble så involvert i historien din at du har utelatt noen detaljer.

Ikke vær redd for å ta litt kreativ kritikk. Det vil bare gjøre arbeidet ditt sterkere.