Giovanni Battista Piranesi: 12 interessante fakta
Giovanni Battista Piranesi er en svært dyktig gravør, ofte referert til som bare Piranesi. Han er en italiensk kunstner som feires for sine store etsninger av Roma og en rekke fiktive fengsler. På grunn av sin kombinerte interesse for klassikerne, arkitekturen og etsningen, var Piranesi i stand til å fange de mest nøyaktige bildene av Roma i løpet av 1700-tallet.
Portrett av Giovanni Battista Piranesi
12. Piranesi var arkitekt
Offisiell identifikasjon for vannmagistraten
Piranesis onkel, Matteo Lucchesi, var en ledende arkitekt. Han var ansvarlig for å restaurere historiske bygninger i hele Italia. Som medlem av Magistrato delle Acque jobbet han med å restaurere og konstruere historiske bygninger og monumenter
Denne familiære forbindelsen ga Piranesi muligheten til intenst å studere som lærling under en vellykket arkitekt. Senere i livet hans blir denne arkitektoniske kunnskapen tydelig. Graveringene hans fanger bygninger med en slik nøyaktighet at kunnskap om deres indre virkemåter blir tydelig.
ANBEFALT ARTIKKEL:
Baroque: An Art Movement as Luxurious as it Sounds
11. Piranesi studerte klassikerne
Piranesi, Ulike romerske ioniske hovedsteder sammenlignet med greske eksempler , midten av 1700-tallet.
Piranesis bror Andrea introduserte ham for både det latinske språket og klassiske, eldgamle studier. Han hadde mest tilknytning til romersk klassisk historie. Brødrene brukte mye tid på å lese og diskutere Romas historie. Piranesi kom til å se seg selv som en borger av Roma uavhengig av hans fysiske plassering.
Ved å studere den klassiske byen Roma og dens arkitektur, var Piranesi i stand til å sette sammen hvordan bygninger virkelig så ut i sin beste alder. Han kunne legge til notater om deres konstruksjon og ornamentikk for en bedre forståelse også.
10. Arkeologer studerer etsningene hans
Piranesi, Utsikt over Pont Salario , plate 55 av Vedute
Selv om verkene hans er estetisk vakre, regnes de som tekniske gjengivelser som er verdt å studere. Gitt deres skarpe arkitektoniske nøyaktighet, ble etsningene hans undersøkt av arkeologer. Siden over en tredjedel av monumentene som Piranesi etset er fullstendig forsvunnet i dag, er etsningene hans ofte den eneste arkeologiske kilden som gjenstår.
Andre monumenter har siden blitt restaurert dårlig, uten å ta hensyn til hvordan de faktisk så ut i sin beste alder. Piranesis verk kan vise arkeologer hvordan de så ut før disse uheldige bevaringsarbeidene.
9. Piranesi gjenopplivet publikums interesse for det gamle Roma
Piranesi, Utsikt over Piazza della Rotunda , første stat.
Selv om det ikke er fotografiske bevis på det gamle Roma, skaper Piranesis etsninger et best mulig innblikk Roma på 1700-tallet . Hans kunstneriske ekspertise, klassiske kunnskap og arkitektoniske ferdigheter gir realistiske blikk inn i denne tiden.
Liker du denne artikkelen?
Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt
Takk skal du ha!Dette førte muligens til større offentlig og akademisk interesse for disse monumentene, og reddet muligens noen av dem fra ødeleggelse. Magistrato delle Acque jobbet aktivt med å redde disse bygningene mens Piranesi trykket.
ANBEFALT ARTIKKEL:
12 ting å vite om nyklassisismebevegelsen
8. Piranesi var for god til å være gravør
Piranesi, Søylen med kjeden, detalj, Carceri d’Invenzione , 1760. Etsning på papir
Piranesi studerte den tekniske kunsten å etse og gravere under Giuseppe Vasi. Vasi graverte bymonumenter akkurat som Piranesi. I følge historikere hadde Vasi sagt at du er for mye av en maler, min venn, til å være en gravør.
Selv om gravering absolutt er en kunstnerisk ferdighet som er verdig i seg selv, mente læreren hans at han burde være maler. Maleri regnes ofte som en finere kunst. Når det er sagt, ignorerte han læreren sin og ble i stedet en av tidens mest teknisk dyktige gravører.
7. Views of Rome er hans mest anerkjente serie
Piranesi, Utsikt over slottet , Fra serien Vedute
Etter å ha slått seg tilbake i Roma og åpnet verkstedet sitt, jobbet Piranesi sammen med elever fra Det franske akademiet i Roma å lage sin mest kjente serie, Vedute (Views) of Rome.
På denne tiden var opplysningstiden i full gang og det samme var The Grand Tour. Denne turen ble besøkt av unge menn i overklassen, og episenteret for opplevelsen var Roma. Dette bidro til å intensivere Piranesis kjærlighet til byen. Det gjorde det også til et lønnsomt emne. Han skapte mange visninger av Roma som ble trykt under og etter hans levetid.
6. Piranesis synspunkter utstrålede nyklassisisme-energi
Piranesi, Basilikaen av Konstantin , 1757
I motsetning til de mer barokke verkene laget av kunstnere som Claude Lorraine, var Piranesis scener i Roma mer nyklassisistiske. De harkening til en levende tid fra fortiden mens barokkverkene romantiserte strukturene forfall. Barokk fokuserte på en slags memento mori-følelse.
Piranesis nyklassisistiske verk fanger fortidens natur og levende kultur. Noen ganger inkluderte de menneskelige figurer, selv om de ofte var fattige eller syke for å speile de råtnende bygningene. Arbeidene hans brakte fortiden tilbake til livet på en håndgripelig måte for seerne.
5. Hans synspunkter formet Goethes forståelse av Roma
Piranesi, Utsikt over Roma-basilikaen og Petersplassen
Disse trykkene konseptualiserte Roma for mennesker fra 1700-tallet som aldri hadde besøkt. Piranesis Vedutes formørket tidligere skildringer av romersk arkitektur. Piranesis var mer nøyaktige, beskrivende og også ekstremt dynamiske. Deres komposisjoner og lyssetting var svært kunstneriske og estetisk tiltalende, og trakk til seg seere som kanskje ikke bryr seg om ren arkeologi.
Goethe, den store forfatteren, ble kjent med Roma selv om Piranesi skriver ut og hevder å ha blitt skuffet da han faktisk så Roma.
4. Piranesi påvirket romantikken og surrealismen
Piranesi, Vindebroen , fra serien Prisons of innovation
Piranesis andre store serie heter Carceri d’invenzione (imaginære fengsler). Den består av 16 trykk, produsert i både første og andre stat. Disse skildrer feiende, underjordiske kamre. De viser massive trapper og ruvende maskineri.
Mange lignende gravører som Bellotto og Canaletto valgte forskjellige temaer. Fagene deres ble badet i sol og hadde gladere temaer. Piranesi på den annen side skildret disse fantasifulle, dramatiske, forvrengte labyrintlignende strukturene. Disse kan betraktes som påvirkninger for senere bevegelser, romantikk og surrealisme.
ANBEFALT ARTIKKEL:
Hva gir utskriftene deres verdi?
3. Piranesi ble direktør for Portici-museet
Piranesi, Generell plan for Museum of Portici
Piranesi var ikke bare billedkunstner. Han brukte litt tid på å jobbe som kunstrestauratør også. Han bevarte noen eldgamle verk, inkludert en eldgammel skulptur nå kjent som Piranesi-vasen.
Hans arbeid som kunstner og naturvernmann ble ikke stående ukjent. Han fikk tittelen direktør ved Portici-museet i 1751. Han laget også en etsning av museets arkitektoniske layout.
2. Piranesi skapte til han trakk sitt siste åndedrag
Piraner, Mann på et stativ, fra Imaginary Prisons
Piranesi hadde en utrettelig hengivenhet til arbeidet sitt som fortsatte til hans siste øyeblikk. Han sa angivelig at roen er uverdig for en borger av Roma og tilbrakte sine siste timer på jorden med å jobbe på kobberplatene hans.
Han ble gravlagt i Santa Maria del Priorato, en kirke han hjalp til med å restaurere. Graven hans ble designet av den italienske billedhuggeren Guiseppi Angelini.
1. Piranesi-utskrifter kan være relativt rimelige
Piranesi, Utsikt over interiøret i Colosseum , 1835
På for $1800 på 1stDibs.com
Siden Piranesi var en trykkeri, er det relativt lett å komme over verkene hans. Trykkene hans er ofte betydelige i størrelse, men selges fortsatt for under 10 000 dollar. Når det er sagt, er det fortsatt en sjanse for at et sjeldnere inntrykk i perfekt kvalitet kan ha en mye høyere verdi.