Hva inspirerte mangaartisten Hirohiko Araki?

Illustrasjon av Kars for The Pillar Men av Hirohiko Araki, 2004; med Tegning av alle Jojos hovedpersoner av Hirohiko Araki, 2013; og illustrasjon av Jolyne Kujo i GUCCIs 2013 vårkolleksjon, 2013

Verkene til Hirohiko Araki strekker seg over flere tiår, men det er én ting som har holdt seg konsekvent etter finperingen av håndverket hans, hans referanser til popkultur, kunst og mote. Denne mangaskaperen, denne illustratøren, denne designer søkte å bringe noe annerledes til mediet, og ved å gjøre det skapte Araki et merke som er uforglemmelig og eksentrisk. Hans referanser er så allsidige og så slående at arbeidet hans kulminerer til noe som har blitt æret som høy kunst av mange og elsket som et popkulturelt fenomen.

Hva er manga?

Bilde av et manuskriptutkast til del 8 av Jojos bisarre eventyr tatt i Araki’s Studio av Mie Morimoto , 2018, via T Japan

Det er mange misoppfatninger om hva manga egentlig er, med definisjoner som varierer fra svarte og hvite tegneserier, til strengt japanske tegneserier, til og med en spesifikk stil. Den nærmeste definisjonen inkluderer evt trykte animerte medier i Japan. Manga ble ikke etablert som en slags overordnet stil før Gudfaren til Manga, Osamu Tezuka , utviklet nye teknikker og redefinerte allerede etablerte sjangere med verk som f.eks Astro gutt og Jungelkeiser Leo på 1960-tallet.

De fleste utenfor Japan, og mange innenfor, går etter sistnevnte definisjon og mener manga er en form for media som du kjenner når du ser. I dag har mangakaer, eller mangaartister, så mange forskjellige stiler at det ville være uvitende å forsøke å definere manga strengt etter noen av dens mer kjente stereotypier, som store øyne, piggete hår og sprø proporsjoner. Det er manga som faktisk fortsatt finner appell i alle tre attributtene, på en eller annen måte, men å bruke disse som grunnlag for hva manga er ville være å diskreditere artister som Takehiko Inoue , Shinichi Sakamoto , og, selvfølgelig, Hirohiko Araki.

Hvem er mangaartisten Hirohiko Araki?

Hirohiko Araki poserer for bilder ved National Art Center i Tokyo fotografert av Mie Morimoto, 2018, via T Japan

Hirohiko Araki er en mangaartist i Japan som er mest kjent for sitt pågående arbeid og magnum opus, Jojos bisarre eventyr , som begynte å publiseres i 1986, men debuterte på begynnelsen av 1980-tallet . Han henter inspirasjon fra klassiske teknikker i malerier og skulpturer, fargemanipulering av Paul Gauguin, vestlig popkultur og mote for å skape en engasjerende verden og karakterer.

Liker du denne artikkelen?

Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...

Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt

Takk skal du ha!

Han ble født i Sendai, Japan 7. juni 1960, og tegnet sin første manga da han bare gikk i 4. klasse. Etter en interaksjon med en venn, som komplimenterte arbeidet hans den gang, trodde han at det å ta på seg manga som en fremtidig karriere var et alternativ å se nærmere på. På 60-tallet var streben etter å bli en mangaartist noe folk så ned på, siden det ikke var en konvensjonell karrierevei. Så Hirohiko Araki begynte å praktisere kunsten sin bak foreldrenes rygger og leverte til slutt inn sitt første verk på videregående.—det ble solid avvist sammen med mange andre bidrag. Etter hvert fikk han anerkjennelse for sitt Poker under armene som nummer to i en mangakonkurranse kjent som Tezuka Awards.

Jojo's Bizarre Adventure-omslagskunst for utgave 940 av Weekly Shonen Jump av Hirohiko Araki, 1987, via Comic Vine

Til tross for at Hirohiko Araki debuterte, visste han at han trengte å skape en stil som var unik og særegen hvis han virkelig ville skille seg ut i bransjen. Poker under armene ' stil er veldig indikativ på 1980-tallet som mangler den overordnede unike egenskapen han håpet å oppnå senere. Etter den tidlige bruken av manga som stil, var det noe som ligner en industristandard for hvordan visse sjangere og verk innenfor visse publikasjoner måtte se ut. Så det var ikke utenom det vanlige å se verk som hadde uhyggelig like stiler; Hirohiko Arakis beslutning om å forgrene seg stilmessig var smart, siden arbeidet hans kunne ha gått tapt i et hav av uoppfinnsomme verk uavhengig av historien hans kunst fortalte.

Påvirkninger fra Paul Gauguin

Nær fjellet av Paul Gauguin , 1892, via Eremitagemuseet, St. Petersburg

Paul Gauguin var en fransk kunstner som er mest kjent for sine post-impresjonistiske verk og hans hjelp til å være banebrytende Primitiv stil . Etter unnfangelsen av hans Visjonen etter prekenen (Jacob som bryter med engelen) i 1888 erklærte Gauguin seg som syntetist. Syntetisme var kjent for sine flate farger og dristige konturer som kan sees gjennom Hirohiko Arakis senere arbeider. Under en forelesning ,Araki uttalte at han var glad i Paul Gauguin siden han var barn og til slutt brukte Gauguins Impresjonistisk og Postimpresjonist stykker som inspirasjon for hans senere arbeid. Det som inspirerte Araki mest med Gauguins arbeid var bruken av fargeblokkering og den livlige bruken av urealistiske farger. Han satte pris på ideen om at bakken [kan være] rosa og trærne [kan være] blå.

Hvor kan Gauguins påvirkning sees?

Visual for Hirohiko Araki JoJo Exhibition: Ripples of Adventure av Hirohiko Araki , 2020, via JoJo Exhibition: Ripples of Adventure offisielle nettsted

Det bedre spørsmålet er: Hvor kan ikke det bli sett? Men ta bildet ovenfor som ett eksempel. Dette maleriet ble laget for Hirohiko Arakis siste Jojo-utstilling, og i dette verket kan du se noen grunnleggende påvirkninger fra Synthetism og Gauguins verk. For å sammenligne, la oss snakke om Gauguins tidligere nevnte arbeid— Visjonen om prekenen (Jacob som bryter med engelen). På overflaten virker det som om det ikke er mye sammenligning, men egentlig ser hos de to for sine strengt tekniske aspekter begynner det hele å falle på plass.

The Vision of the Sermon (Jacob wrestling with the Angel) av Paul Gauguin, 1888, via National Galleries Scotland

Hirohiko Araki etterligner Gauguins bruk av ikke bare en stor flate farge, men opprettholder også en svært begrenset palett omtrent som Visjonen etter prekenen . Araki kontrasterer også varmt og kaldt mot hverandre for å få motivene til stykket til å poppe. Videre er det en buet struktur i begge stykkene skapt av folket, mens Araki velger å sette denne buede grupperingen av karakterer i bakgrunnen Gauguin setter dem foran og i sentrum. I tillegg, for å bryte opp stykket og sikre at den flate fargen ikke er for overveldende, bruker de begge lignende metoder.

Gauguin plasserer et tre som beveger seg diagonalt gjennom bildet for å skape kontrast og perspektiv. Araki bruker en lignende metode ved å blande grønne streker av det som ser ut til å være gress i et forsøk på å bryte opp oransje og skape en følelse av avstand og en linje mellom bakken og himmelen.

Renessanseskulptur: Michelangelo Buonarotti

Tegning av alle Jojos hovedpersoner av Hirohiko Araki, 2013, skannet bilde fra Jojovellar boksamling levert av Chris Liu

Hirohiko Araki har selv uttalt at hans viktigste innflytelse for det overordnede utseendet til karakterene han jobber med selv kommer fra to hovedsteder. Fist of the North Star av Tetsuo Hara er en 80-talls anime som kom ut tre år før utgivelsen av Jojos bisarre eventyr i Ukentlig Shonen-hopp . Fist of the North Star er en power fantasy manga som er utsmykket med store, velmusklede, hypermaskuline kropper. Araki har absolutt en mengde anatomi, og mye av hvordan han tegner karakterene sine kommer fra ikke bare sener og muskler til Fist of the North Star men også de skulpturelle verkene til Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni .

Ved visning av en time-lapse video av hvordan Araki skapte maleriet ovenfor, var det mange aspekter ved prosessen hans som stakk ut, men det som er mest fascinerende er referansematerialet hans. Han brukte magasiner, sitt eget håndtegnede referansemateriale og en kunstbok kalt Michelangelo: Komplette verk av Lutz Heusinger.

The Genie of Victory av Michelangelo Buonarroti , 1532, i Palazzo Vecchio-museet, Firenze; To brytere av Michelangelo Buonarroti , 1530, i Casa Buonarroti, Firenze, via Google Arts & Culture; Hukende gutt av Michelangelo Buonarotti , 1533, via V&A Collections, London

For eksempel: I videoen brukte Hirohiko Araki Michelangelos Genius av seier for den øverste venstre mannlige figuren; To Brytere for den andre figuren til venstre; og Hukende ungdom som referanse for den hvite figuren nederst til høyre.

Ved å bruke disse referansene var han i stand til å oppnå nøyaktige og ideelle proporsjoner på grunn av Michelangelos studier av kroppen og ved å inkludere andre ytre påvirkninger som motefotografering og moteillustrasjoner. Arakis allsidige referanser og inspirasjoner er det som tillot ham å create en stil som er unikt hans egen.

Hirohiko Arakis kjærlighet til mote

Gianna Versace Donna A/W-katalog , 1995-96, via Vintage av Werth; med Jojo's Bizarre Adventure: Golden Wind Kapittel 3 av Hirohiko Araki , 1996, Bilde levert av trommeslager le Chuck, via nettstedet Jojo Fandom

Hirohiko Arakis arbeid er ikke bare stilistisk unikt, det er levende i nesten alle aspekter. Det meste av arbeidet hans har et fundament i virkeligheten til tross for hvor overjordisk det kan virke til tider. Den generelle livligheten til verkene han skaper kommer fra bruk av kulturelt relevante referansemateriale så vel som de som er nevnt tidligere. Det er Arakis takknemlighet for mote som gjør at arbeidet hans kan være like realistisk og godt ... moro som det er.

I intervjuer, og selv med bare å analysere arbeidet hans fra 80-tallet, kan man finne hans kjærlighet til Versace, Moschino og hans tunge bruk av fotoshoots i Vogue-magasinet. Høymotemodellers positurer har en tendens til å ha urealistiske, overjordiske og til og med vanskelige positurer, men de opprettholder fortsatt de naturlige gestene som er nødvendige for å inkorporere dem i Arakis arbeid. High fashion positurer mangler den daglige følelsen av ærlige positurer som gjør at Arakis bilder kan vises på den måten de gjør.

Bilde av GUCCI x JOJO-utstillingen i New York tatt av Eri Sakuma , 2013, via Beauty News Tokyo; med Illustrasjon av Jolyne Kujo i GUCCIs vårkolleksjon 2013 , 2013, via Viz Media

I 2013 ba GUCCI om å samarbeide med Araki om vårens motekolleksjon, og det ble kalt GUCCI X JOJO . Over hele verden viste GUCCI-butikker illustrasjoner av noen av hans mest elskede karakterer fra hele Jojos merkevare. I likhet med bildene ovenfor, var Jojos karakterer utsmykket i GUCCI fra topp til tå, sportslige: klær, vesker og sko, og reklamerte for sesongens utseende.

Som en side, den februar, Arakis one-shot manga Jolyne, Fly High med GUCCI ble publisert til Spur , et japansk motemagasin for kvinner, hvor hovedpersonen hadde klær fra Frida Gianninis Cruisesamling 2013 og gjorde vindusannonseillustrasjonene for butikkfrontene også. Det er lett å si at Arakis kjærlighet til mote er det som førte ham til muligheter som dette, og det var uunngåelig at verden så disse samarbeidene i den skalaen de gjorde.

Effekten av moteillustrasjoner av Tony Viramontes

En ideell kvinne av Tony Viramontes , 1979, via Fet, vakkert og forbannet Mote illustrasjon ebok (2013); med illustrasjon av Kars for The Pillar Men av Hirohiko Araki, cover for Shonen Jump-remiksen for Battle Tendency, 2004, skannet illustrasjon fra Araki Works fra 1981-2012

Hirohiko Araki hentet ikke bare inspirasjon fra klærne og modellene selv, men også illustrasjonene deres. Araki bruker verkene til mange, men en av kunstnerne som ble referert mest var Tony Viramontes . Tony Viramontes var en moteillustratør som tok 70- og 80-tallet med storm og jobbet med slike som Versace, Chanel, Valentino, Paloma Picasso og jobbet med fotografer ansatt av Vogue . Arbeidet hans manglet det tradisjonelle synet på moteillustrasjon, det hadde trøkk, det hadde holdning og dristige linjer og farger som ikke var typisk sett. Han brukte abstraksjon til det ytterste og tok undervisningen fra sin mentor Antonio Lopez og strakte dem til det maksimale til de var nesten ugjenkjennelige.

Hans mer klassiske verk En ideell kvinne, fra tidlig i karrieren har lignende prinsipper som syntetisme med sin sterke bruk av flate farger og aksenter av noen tykke hvite konturer i skjerfet, noe som ga Araki ganske inspirasjon for hans omslagskunst. Araki setter sin mer klassiske design sammen med den mindre karakteren til høyre for hovedfiguren med de hvite og tunge hvite linjene på skjerfet, og tar fra både Viramontes i den overordnede ideen og Gauguin i sin bruk av urealistiske, men sterke farger.

Kroppsbevisst av Tony Viramontes , 1983, via Fet, vakkert og forbannet Mote illustrasjon ebok (2013); med Jojos bisarre eventyr omslagskunst for bind 4 , 2004, via Comic Vine

Hirohiko Araki brukte Viramontes senere verk på samme måte som han brukte motemagasiner. Viramontes var kjent for å få modellene i interessante og ukonvensjonelle positurer, så det var de perfekt til Jojos bisarre eventyr . Araki var i stand til å innlemme Viramontes’ gester på mesterlige måter, og bringe Viramontes’ arbeid ut i et nytt lys.

Antonio Lopezs innflytelse på Hirohiko Araki

Mønstre og teksturer i håndstrikk av Antonio Lopez , 1984, via boet til Antonio Lopez og Juan Ramos Instagram-konto; med Jojos bisarre eventyr tittelside for Ukentlig Shonen-hopp utgave #10 av Hirohiko Araki, 1987

Antonio Lopez sin moteillustrasjoner inspirerte også verkene til Hirohiko Araki på grunn av den elegante karakteren til verkene hans og hvor motefremskuende de var. Han og hans samarbeidspartner Juan Ramos var dommerne for ny og innovativ design fra 60- til 80-tallet, og bidro til å bringe inn en ny moteæra. Det meste av det Araki brukte Lopez sine illustrasjoner til var deres generelle positurer og mote, ikke nødvendigvis farge eller stil som han gjorde med Tony Viramontes. Illustrasjonene hans ville bli sett i Vogue og Tider slik at Araki kan bruke arbeidet sitt som inspirasjon for noen av hans mest ikoniske forsider for tiden. Illustrasjonene hans var kjent over hele moteverdenen, fra Paris til Tokyo til New York, illustrasjonene hans var ekstremt gjenkjennelige hvis du var en moteelsker i tiden.

Tittelsiden ovenfor var under Arakis mer formative år når det gjelder stil, så den manglet ekstrem bruk av farger og dristige linjer. Likevel var mangakunstneren i stand til sømløst å integrere Lopez sitt design med sin stil og noen få egne endringer for å skape en positur som mange som finner Jojo elsket for dem ikke snart vil glemme.