Takehiko Inoue: The True to Life Manga Artist

Takehiko Inoue er en jugger i mangaindustrien for å ha noe av det beste tegneverket og historiefortellingen. Verkene hans har en naturtro atmosfære som kan gå fra å være nostalgisk til meditativ. Han er en mangaka som forsøkte å bringe sin lidenskap for basketball inn i bransjen og endte opp med å bidra med så mye mer.

Hvor kommer Inoue fra?

Takehiko Inoue ble født i Kagoshima, Japan i 1967. I løpet av ungdomsskolen spilte han basketball, en av hans mest kjente lidenskaper. I 2006, Shueisha, et japansk publikasjonsselskap, intervjuet Takehiko Inoue om Slam Dunk-stipendet hans og kjærligheten til basketball, og i det intervjuet kom de inn på livet hans på videregående.

I løpet av ungdomsskolen holdt han seg i hovedsak til studiene og spilte basketball - Inoue uttalte til og med at han ennå ikke hadde bestemt seg for å bli en mangaka på den tiden. Han sa at han 'likte [tiden sin med å spille basketball]. Laget [deres] var ikke bra, men [de] kunne glede seg over fremgangen deres. I [hans] videregående liv vant [han], [han] tapte ... [og] opplevde mange ting mens [han] vokste. [deres] teams resultater var dårlige, men [han] var i stand til å lære noe av det i tre år. Det var veldig viktig for [ham], så [han] må sette pris på basketball.'

Inoues videregående erfaring påvirket ham unektelig og hvor han endte opp. Basketball ble en viktig del av ham og endte opp med å inspirere en av de mest hyllede mangaene gjennom tidene, Slam Dunk .

Hvorfor begynte Inoue sin reise som en mangaka?

Det er tre absolutter når det kommer til Takehiko Inoue. En, han har en urokkelig kjærlighet til katter; to, hans lidenskap for tegning og historiefortelling kjenner ingen grenser; og tre, han ELSKER basketball like mye som lungene elsker oksygen. Så i stedet for å fullføre graden i litteratur ved Kumamoto University, droppet han ut for å dedikere tiden sin fullt ut til manga.

Hvorfor?

For i løpet av tiden på videregående hadde han begynt å lese verket Dokaben av Shinji Mizushima. Dokaben kom ut i 1972 da Takehiko Inoue bare var fem år gammel og fullførte serialiseringen i 1981 da Inoue var 14 år gammel. Hvordan inspirerte denne sære mangaen Inoue? Det er enkelt. Det handlet om baseball; det kan antas at hjertet som ble lagt ned i arbeidet og lidenskapen for lagidrett er det som tiltrakk Inoue, ettersom det hadde vært en konstant for Inoue fra videregående til nå. Han begynte å lese Dokaben i en veldig ung alder, og det hadde unektelig innflytelse på stilen og historiefortellingen hans.

I tillegg i et intervju gjort av Timothy R. Lehmann i sin bok MANGA : Mestere i kunsten (2005) Inoue snakker om hvordan han alltid hadde en lidenskap for tegning, selv før han begynte på manga.

Han snakket om at han ikke følte at han hadde ferdighetene til å gå inn i kunsten, som var målet hans på videregående, og endte opp med å gå i retning av manga i stedet, som var noe han elsket. Den eneste gangen han hadde formell læring for kunst var i løpet av halvannen måneds forberedelsesskole for å gå på et kunstuniversitet, noe han endte opp med ikke engang å gjøre, derav hovedfaget litteratur.

I løpet av sin tid på college underkastet han seg Shonen Jump's rookie-konkurranse, og han debuterte kort tid etter med sin manga Kaede lilla (1988), som ga ham den anerkjente Tezuka Osamu-prisen for beste nye mangaka, et forspill til hans elskede Slam Dunk (1990-1996) som kom to år senere.

Inoues kunststil

Takehiko Inoue gikk definitivt gjennom en kunstnerisk revolusjon. Mye av dette har å gjøre med hans tidlige kunstneriske påvirkninger som f.eks Dokaben , som jeg snakket om før, og verkene til Ikegami Ryoichi fungerer også. De var med på å påvirke retningen som Slam Dunk ble stylet i det meste.

Bare i år, Dokaben Shinji Mizushima døde i en alder av 82 etter bare å ha vært pensjonist i to år etter fullføringen av baseballserien hans som strakte seg over førti år. Jeg klarte ikke å få en kopi av originalen Dokaben som Inoue ville ha blitt påvirket av, men jeg var i stand til å finne noen sider fra hans senere tillegg til Dokaben franchise. Det jeg fant ut er at Mizushimas bruk av stiliserte og overdrevne uttrykk, oppmerksomhet på detaljer og viktigheten av karakterrelasjoner påvirket Inoues arbeid.

Han brukte uttrykk som et middel til å individualisere karakterer - gjøre personlighetene deres helt til sine egne. Oppmerksomhet på detaljer var noe som Inoue fortsetter å ta til seg. Inoues bruk av 'muskelminne' (LA Times Interview, Solomon, 2010) når han tegner er noe som kan sees i Dokaben også. Akkurat som Inoue kan du fortelle at Mizushima hadde en kjærlighet og lidenskap for baseball som overgikk de fleste, og det viser seg gjennom arbeidet hans.

Alt Mizushima tegnet var av en grunn, og dette er noe Inoue tok til seg helhjertet. Til slutt, mens Mizushima gjør et poeng for å gi individuelle karakterer tid til å skinne som hovedpersonen Tarou, hva er så viktig med Dokaben er hvordan han og rollebesetningen samhandler med hverandre som er viktig hele veien Slam Dunk og Inoues andre ikoniske verk som f.eks Vagabond (1998-2015) og Ekte (1999-nå).

Bare med Mizushimas innflytelse begynner du å se hvordan Slam Dunk endte opp så drevet av karakterenes individuelle lidenskaper og hvordan kjærligheten til basketball var mer enn bare en sport, det var en hengivenhet som kommer ut av hver side.

Ryoichi Ikegami's Otokogumi var en annen innflytelsesrik manga for Inoue. Ryoichi Ikegamis arbeid har hatt en enorm innflytelse på de tekniske aspektene ved Inoues generelle kunststil og kanskje til og med hovedpersonen hans, Hanamachi fra Slam Dunk Ikegami sin Otokogumi regnes som en stift i undersjangeren for ungdomskriminalitet på 1970-tallet. Uten de sprudlende karakterene han ble kjent for, tror jeg det er rimelig å si at det ikke ville vært noen Hanamachi eller Takezo, fra Vagabond .

I tillegg arbeidet hans Baby ansikt er så tydelig påvirket av verkene til Ikegami. Når det gjelder stil og sjanger.

Mizushimas innflytelse tillot Inoues tidlige arbeid Slam Dunk for å opprettholde den lekne naturen, men med verk som Ikegamis Jeg Ueo Boy du får se hvor de tekniske påvirkningene for hans mer realistiske scener kom fra. Den oppmerksomheten på detaljer uten å uttale seg for mye, så vel som hans evne til å få hver karakter til å føle seg som noen du kan møte når du går nedover gaten. Ikegamis påvirkninger kan spesielt sees i Vagabond som tar det Ikegami gjorde til et helt nytt nivå.

Ikke bare det, Ikegamis Nobunaga (1986–1990), en biografi om den anerkjente Oda Nobunaga, hadde sannsynligvis en direkte innvirkning på hvordan Inoue forfulgte sitt senere arbeid Vagabond , ikke bare i stil, men også i historiefortelling. Oda Nobunaga kan ha blitt født og død før Miyamoto Musashi, hovedpersonen til Vagabond , men de var begge fortsatt en del av, og innflytelsesrike skikkelser av, Sengoku-perioden, så Inoue var sannsynligvis i stand til å ta notater om hvordan Ikegami skildret perioden og menneskene på den tiden.

Videre kommer Ikegamis blandingsstil lett gjennom i Inoues senere verk, spesielt Vagabond.

Takehiko Inoue har snakket om teknikkene sine mange ganger. Med starten av Vagabond kom et skifte i stilen hans. Det ble røffere, til tross for at hans tekniske ferdigheter ble enda bedre, og mer meditativt. Inoue er også kjent for å ta bilder av 'landskap - blomster, trær, katter, himmelen - for å utdype hans forståelse av den naturlige verden' (CNN, Turner, 2012), og en slik takknemlighet skinner gjennom i alle verkene hans med hans virkelige til livet, atmosfærisk, tilnærming til hvordan han tegner verden rundt karakterene sine. Det nevnte Vagabond er det beste eksemplet i verkene hans, med sin detaljerte og til og med noen ganger meditative daoistiske tilnærming på mange sider, slik som det to-siders oppslaget vist ovenfor. Innenfor Vagabond det er mange bilder som dette som gjør hver karakter til en liten del av en større verden som er symbolsk for at de prøver å finne sin plass i en verden som prøver å holde dem nede.

Inoue snakket om sin kjærlighet til å bruke en blekkpensel med Vagabond spesielt på grunn av dens kaotiske natur og at han ikke er i stand til å ha fullstendig kontroll. En slik uttalelse er perfekt fordi i Vagabond verden er kaotisk, og naturen er rik. Han ville ikke at noe skulle se unaturlig eller tvunget ut. Det er grunnen til at han til tider strevde seg gjennom kapitler fordi han ønsket at til og med uttrykkene skulle virke så naturlige og passende som mulig, og noen ganger ble han til og med misfornøyd.

På begynnelsen av 2010-tallet tok Inoue seg tid til å reise til Spania for å oppleve og sette pris på Antoni Gaudis arkitektoniske vidundere. Han registrerte opplevelsene sine under tiden i Spania i klump , en reisedagbok og kunstbok kombinert. Boken hans skildrer inspirasjonsstrøk, skisser av mennesker og arkitektur, mennesker og til og med tankene hans. På disse sidene ser du en tegnestil som du ikke så i Inoues verk før etter hans tid i Spania. Han begynner å gi karakterene sine enda mer varierte ansikter, og han introduserte flere av de teknikkene han lekte med mens han var der i coverene.

Over er to omslag som ble laget etter klump ble publisert og det er et åpenbart skifte i omslagene hans for Ekte særlig. Han gjengav motivets form annerledes enn tidligere omslag, med tillegg av å eksperimentere med farger som var et viktig aspekt av jugendstilen og Gaudis eget arbeid, spesielt ville være hans Sagrada Familia.

Inoues første lidenskapsprosjekt

Takehiko Inoue sin Slam Dunk regnes som den mest populære basketball-mangaen gjennom tidene. Det er med god grunn fordi det var et så dypt personlig prosjekt for ham. I Inoues NHK, eksklusive DVD-intervju (2010) snakket Inoue om hvordan 'Du skriver en del av deg selv når du lager en historie.' Så det er uten tvil at så mye av ham selv gikk inn Slam Dunk . Enda mer eksplisitt sa Inoue i et intervju med LA Times at han trakk fra minnene hans om å spille - som muskelminne - og understreket aspekter ved å spille basketball som bare noen som spilte personlig kunne forstå.

Inoue var 23 år gammel da Slam Dunk begynte sin serialisering. Han hadde nå erfaring som mangaassistent med den legendariske Tsukasa Hojo på seg Byjeger (1985-1991) og ble utgitt med hans nevnte Kaede lilla i tillegg til sin egen erfaring som kunstner, hadde han alt nødvendig arbeid for å gjøre noe uforglemmelig.

Slam Dunk fokuserer på historien om Hanamachi Sakurai, en gutt på videregående skole som har en forkjærlighet for kriminalitet og hater basketball. Når en jente nærmer seg, på grunn av hans imponerende statur - uten at han vet det - og spør om følelsene hans for basketball. Selvfølgelig lyver han og sier at han liker det, siden en av hans andre sannheter var at han trengte en kjæreste, så unge Haruko Akashi kom til rett tid. Etter at hun har bedt ham vise henne ferdighetene sine og ber ham slå dunk, noe som fører til at hun overbeviste ham om å bli med på basketballaget, er resten historie. Slam Dunk sin overbevisende fortelling var en som startet med yngre mennesker og steg opp til alle aldre etter hvert som den vokste i popularitet nasjonalt og deretter internasjonalt.

Takehiko Inoues True to Life Basketball-illustrasjoner

Hvis du blar langt nok ned Inoues Twitter begynn å se disse animerte illustrasjonene av basketballspillere trykt på aviser fra 2018. Det er så mye liv i hvert bilde at du ikke kan unngå å finne ut mer. Så med litt graving kom jeg over samarbeidet hans med B. League, en profesjonell japansk basketballliga. Han intervjuet 13 av spillerne deres og laget fantastiske portretter av noen av spillerne.

I disse portrettene fanger han væremåten og likheten deres vakkert, samtidig som han opprettholder sin ikoniske stil. Hans lidenskap for basketball kommer også gjennom hver linje i disse tegningene, mens hans oppmerksomhet på detaljer gir troverdighet til hvor mye han bryr seg om å gjøre arbeidet sitt så naturtro som han kan mens han fortsatt holder seernes interesse. I disse kunstverkene kan du virkelig se Inoues vekst som kunstner fra Kaede blå til nå.