Optisk illusjonskunst: 5 tankevekkende verk av Victor Vasarely

Optisk illusjonskunst, ofte referert til som op-art, er en visuelt uttrykksstil som er avhengig av illusjoner, forvrengninger og bedrag for å lure øyet til betrakteren. Oppnådd gjennom kraftige farger og geometriske relasjoner, avvek op-kunstens fremvekst på 1960- og 1970-tallet fra de utbredte kunstneriske bevegelsene i den perioden og definerte seg selv som sin egen kategori.

Når man tenker på op-art, kommer kunstnere som Bridget Riley og Victor Vasare uunngåelig til tankene. La oss dykke ned i fem tankevekkende kunstverk laget av Victor Vasarely.

Optical Illusion Art og Victor Vasarely?

Victor Vasarely ble født i 1906 i Pécs, Ungarn, og var en dyktig kunstner som viet hele livet til ulike former for kunst. Selv om han utforsket mange forskjellige kunstformer gjennom karrieren, var hovedfokuset hans på optisk kunst. På kunst var en kunstform han var med på å pionere på 1960-tallet, så han ble en sentral figur i denne bevegelsen. Vasarelys nysgjerrige natur førte til at han kontinuerlig inkorporerte matematikk og naturfag i kunstverkene sine, med mange av inspirasjonene hans fra biologi og astronomi.

Gjennom sin tid som en suksessfull kunstner søkte han også å gjøre kunst tilgjengelig for massene og jobbet hardt for å presentere den utenfor kunstgallerier. Ved å kombinere kunsten sin med rimeligere og lett tilgjengelige trykk, plakater og tekstiler, demokratiserte han kunsten på en måte. Vasarely flyttet til Paris i 1930 hvor karrieren blomstret resten av livet. For å forstå arbeidet hans litt bedre, la oss utforske fem eksempler på arbeidet hans, og starter med det som anses å være det første optisk kunst stykke noensinne laget.

1. Sebraer 1937-1980

Victor Vasarelys Sebra serien inneholder noen av de mest ikoniske delene av hans enorme oeuvre. Ved å starte sine eksperimenter med sebraene veldig tidlig i karrieren, vendte Vasarely kontinuerlig tilbake til og gjenskapte dette stykket gjennom hele livet, og lekte med og utdypet sin mesterlige forståelse av grafikk og illusjonene som kunne oppnås på en todimensjonal overflate. Ved å bruke linjer og kreativt spill av skygger og lys, Sebraer la grunnlaget for Vasarelys kunstneriske stil og forble en fascinasjon for kunstneren, slik at han kunne bruke sine voksende ferdigheter på de tilsynelatende bevegelige dyrene gang på gang.

Med illusjoner om hvor den ene sebraen slutter og den andre starter, så vel som dyrenes tilsynelatende kinetiske natur, den første kjente versjonen av Sebraer fra 1930-tallet anses å være et av de første op-art-verkene noensinne. Unødvendig å si, Sebraer representerer et ikonisk stykke kunsthistorie. På grunn av dette, Vasarelys Sebraer er mye ettertraktet av kunstsamlere.

I sin sene karriere skapte Vasarely flere keramiske og pleksiglassskulpturer med dyr. Sebraer er også et av få svart-hvitt-kunstverk laget av Vasarely. De fleste av verkene hans viser flere farger som forsterker optiske illusjoner og forvrengninger. Etter slutten av eksperimentene hans med svarte og hvite stykker, uttalte Vasarely at selv om hans svart-hvite periode kulminerte i binær optisk kinetikk, forutsa den også fremkomsten av farge.

2. Overvinne , 1968

Etter å ha fokusert på sine svart-hvitt-verk, begynte Vasarely å inkorporere mer og mer farger i verkene sine for å oppnå en illusjon av bevegelse. Hans kunstverk fra slutten av 1950- og 1960-tallet, som f.eks Overvinne og Linje , vise kunstnerens økende interesse for å lage en kinetisk effekt . Vasarely viste også en økende interesse for fargeteori, som representerer å studere forholdet mellom farger og effektene de har på menneskelig oppfatning når de sees i sammenheng. Etter hvert som kunstneren tok på seg jakten på å skape bedre og bedre optiske illusjoner med kunsten sin, begynte han å bruke varmere farger for å oppnå effekten av objekter som kommer frem i bildeplanet og kjøligere farger for å oppnå effekten av å trekke seg tilbake. Dette ser man i hans arbeid Overvinne der Vasarely brukte både kalde og varme farger, samt repetisjon av linjer, for å trekke øyet inn i midten av stykket og oppnå en illusjon av bevegelse.

3. Vega Ringer , 1969

Vitenskap og matematikk har alltid vært en del av Vasarelys kunstverk. Dette er spesielt viktig for kunstnerens serie med verk som oppsto under hans såkalte Universelle ekspansive regressive strukturer periode på slutten av 1960-tallet. Den primære egenskapen til verkene fra denne perioden sees i deformasjonen av rette linjer som skaper en illusjon av hevelse og utbuling, fremkomsten av et objekt fra bildeplanet som forblir tilsynelatende uforstyrret i bakgrunnen. Hans maleri fra 1969 med tittelen Vega Ringer er et utmerket eksempel på denne typen arbeid.

Når du utforsker Vasarelys malerier som inneholder lignende strukturer som Vega Ringer , kan seerne finne mange stykker med tittelhyllest til Vega, en stjerne 25 lysår fra jorden og den femte lyseste på himmelen vår. Apropos hans kunstverk som f.eks Vega-Zett , Vegas 200, og Vega-Nor, Vasarely forklarte at komposisjonene uttrykte utvidelsen og utvidelsen av universet. I følge Vasarely-stiftelsen hentet kunstneren også inspirasjon fra galaksenes univers, de kosmiske pulsasjonene og den biologiske mutasjonen i cellen .

4. Okta , 1972

En av de mange fascinerende aspektene ved Vasarelys verk inkluderer det universelle kunstspråket som han utviklet kalte Plast alfabet . I følge kunstneren var dette språket ment å bli adoptert og brukt over hele verden på måter som var på linje med lokale kulturer, samtidig som det fortsatt var forståelig for alle. I 1960 navngav Vasarely verk som var et resultat av dette alfabetet Planetarisk folklore . Plastalfabetet er sammensatt av individuelle plastenheter, som alle kombinerer to separate enheter. Formene og fargene til begge disse enhetene er på ingen måte vilkårlige og skaper millioner av potensielle kombinasjoner, akkurat som de forskjellige bokstavene på forskjellige språk over hele verden.

En gang la Vasarely grunnlaget for sitt Plast alfabet i 1959 åpnet en helt ny verden seg i arbeidet hans. Han inkorporerte sine forskjellige koder og algoritmer ved å bruke enhetene til å lage malerier, skulpturer, veggmalerier, tekstiler , og utskrifter. Han ønsket å popularisere sitt kunstneriske og fargerike alfabet. Gjennom Planetarisk folklore Vasarelys mål var enkelt: å demokratisere kunst og gjøre den så tilgjengelig som mulig. Han ønsket også å oppnå det han kalte polykrom lykkeby .

5. Det starter , 1988

Victor Vasarely stupte ned i skulptur i løpet av sin sene karriere, og skapte hundrevis av stykker som viste hans signaturstil. Vellykket visuelle illusjoner ble laget ved bruk av den tredje dimensjonen. Hans stykke fra 1988 med tittelen Det starter er et utrolig eksempel på dette. Det starter er en sekskantformet trestruktur malt for hånd i akryl. I løpet av sin karriere ble Vasarely fascinert av cellulære strukturer og utforsket dette gjennom en serie kalt Hyllest til Hexagon av hvilke Det starter er en del.

Hvor kan jeg se Vasarelys optiske illusjonskunst?

Victor Vasarely (1906-1997) er en kjent kunstner. Han regnes som faren til den optiske kunstbevegelsen. Heldigvis kan kunstverkene hans sees over hele verden. Det er også to museer dedikert til arbeidet hans som ble åpnet i løpet av hans levetid i hjemlandet Ungarn. Den ene er basert i Pécs og den andre ligger i Budapest. En permanent samling av verkene hans kan også sees i den spektakulære Vasarely Foundation-bygningen i Aix-en-Provence i Frankrike. Stiftelsen drives av hans barnebarn Pierre Vasarely. Mange av Vasarelys verk kan også sees på midlertidige utstillinger over hele verden.