Mark Rothkos liv og kunst
Mark Rothko Chapel, Houston, Texas. Richard Bryant/ArcaidImages/Getty Images
Mark Rothko (1903-1970) var et av de mest kjente medlemmene av Abstrakt ekspresjonist bevegelse, først og fremst kjent for sin fargefeltmalerier . Hans berømte signaturmalerier i storskala fargefelt, bestående utelukkende av store rektangulære blokker med flytende, pulserende farger, oppsluker, forbinder med og transporterer betrakteren til et annet rike, en annen dimensjon, og frigjør ånden fra hverdagens stress. Disse maleriene lyser ofte innenfra og virker nesten levende, puster, samhandler med betrakteren i stille dialog, skaper en følelse av det hellige i samspillet, som minner om jeg-du-forholdet beskrevet av en anerkjent teolog. Martin Buber .
Om forholdet mellom arbeidet hans og betrakteren sa Rothko: Et bilde lever av selskap, utvider seg og blir raskere i øynene til den følsomme observatøren. Den dør av samme grunn. Det er derfor risikabelt å sende det ut i verden. Hvor ofte det må svekkes av øynene til de ufølsomme og grusomheten til de impotente. Han sa også: 'Jeg er ikke interessert i forholdet mellom form og farge. Det eneste jeg bryr meg om er uttrykket for menneskets grunnleggende følelser: tragedie, ekstase, skjebne.
Biografi
Rothko ble født Marcus Rothkowitz 25. september 1903 i Dvinsk, Russland. Han kom til USA i 1913 med familien og slo seg ned i Portland, Oregon. Faren hans døde like etter at Marcus ankom Portland og familien jobbet for et klesselskap for søskenbarn for å få endene til å møtes. Marcus var en utmerket student, og ble utsatt for kunst og musikk i disse årene, og lærte å tegne og male, og å spille mandolin og piano. Etter hvert som han ble eldre ble han interessert i sosialliberale saker og venstreorientert politikk.
I september 1921 gikk han på Yale University, hvor han ble i to år. Han studerte liberal kunst og vitenskap, var med på å grunnlegge en liberal dagsavis og forsørget seg med strøjobber før han forlot Yale i 1923 uten å bli uteksaminert for å forplikte seg til livet som kunstner. Han slo seg ned i New York City i 1925 og meldte seg inn på Arts Students League hvor han ble undervist av kunstneren, Max Web r, og Parsons School of Design hvor han studerte under Arshile Gorky. Han returnerte til Portland med jevne mellomrom for å besøke familien og begynte i et skuespillerfirma mens han var der en gang. Hans kjærlighet til teater og drama fortsatte å spille en viktig rolle i hans liv og kunst. Han malte scenesett, og sa om maleriene sine: 'Jeg tenker på bildene mine som drama; formene i bildene mine er utøverne.'
Fra 1929-1952 underviste Rothko barn i kunst ved Center Academy, Brooklyn Jewish Center. Han likte å lære barn, og følte at deres rene ufiltrerte responser på kunsten deres hjalp ham til å fange essensen av følelser og form i sitt eget arbeid.
Hans første enpersonsutstilling var i 1933 på Contemporary Arts Gallery i New York. På den tiden bestod maleriene hans av landskap, portretter og nakenbilder.
I 1935 slo Rothko seg sammen med åtte andre artister, inkludert Adolf Gottlieb , for å danne en gruppe kalt De ti (selv om det bare var ni), som, påvirket av Impresjonisme , dannet i protest mot kunsten som typisk ble utstilt på den tiden. The Ten ble mest kjent for sin utstilling, 'The Ten: Whitney Dissenters', som åpnet på Mercury Galleries tre dager etter åpningen av Whitney Annual. Formålet med protesten deres ble oppgitt i introduksjon til katalogen , som beskrev dem som 'eksperimentører' og 'sterkt individualistiske' og forklarte at hensikten med foreningen deres var å vekke oppmerksomhet til amerikansk kunst som ikke var bokstavelig, ikke representativ og opptatt av lokal farge, og ikke 'samtidig bare i det strengt kronologiske. føle.' Deres oppdrag var 'å protestere mot den kjente ekvivalensen av amerikansk maleri og bokstavelig maleri.'
I 1945 giftet Rothko seg for andre gang. Med sin andre kone, Mary Alice Beistle, fikk han to barn, Kathy Lynn i 1950, og Christopher i 1963.
Etter mange år med uklarhet som kunstner, brakte 1950-tallet endelig Rothko anerkjennelse og i 1959 hadde Rothko en stor enmannsutstilling i New York på Museum of Modern Art. Han jobbet også med tre store oppdrag i årene 1958 til 1969: veggmalerier for Holyoke Center ved Harvard University; monumentale malerier for Four Seasons Restaurant og Seagrams Building, begge i New York; og malerier til Rothko-kapellet.
Rothko begikk selvmord i en alder av 66 i 1970. Noen mener at de mørke og dystre maleriene han laget sent i karrieren, som de for Rothko-kapellet, varsler hans selvmord, mens andre anser disse verkene som en åpning av ånden. og en invitasjon til større åndelig bevissthet.
Rothko-kapellet
Rothko fikk i 1964 i oppdrag av John og Dominique de Menial å skape et meditativt rom fylt med maleriene hans laget spesielt for rommet. Rothko-kapellet, designet i samarbeid med arkitektene Philip Johnson, Howard Barnstone og Eugene Aubry, ble til slutt fullført i 1971, selv om Rothko døde i 1970, så han ikke så den endelige bygningen. Det er en uregelmessig åttekantet murbygning som rommer fjorten av Rothkos veggmalerier. Maleriene er Rothkos signatur flytende rektangler, selv om de er mørkt farget - syv lerreter med hardkantede svarte rektangler på rødbrun bakke, og syv lilla tonale malerier.
Det er et interreligiøst kapell som folk besøker fra hele verden. I følge Rothko Chapel-nettstedet ,'Rothko-kapellet er et åndelig rom, et forum for verdensledere, et sted for ensomhet og samling. Det er et episenter for borgerrettighetsaktivister, en stille forstyrrelse, en stillhet som beveger seg. Det er et reisemål for de 90 000 menneskene av alle trosretninger som besøker hvert år fra alle deler av verden. Det er hjemmet til Óscar Romero-prisen.' Rothko-kapellet er i det nasjonale registeret over historiske steder.
Påvirkninger på Rothkos kunst
Det var en rekke påvirkninger på Rothkos kunst og tanke. Som student på midten til slutten av 1920-tallet ble Rothko påvirket av Max Weber, Arshile Gorky og Milton Avery, som han lærte veldig forskjellige måter å nærme seg maleriet på. Weber lærte ham om kubisme og ikke-representasjonsmaleri; Gorky lærte ham om surrealisme, fantasien og mytiske bilder; og Milton Avery, som han var gode venner med i mange år, lærte ham om å bruke tynne lag med flate farger for å skape dybde gjennom fargeforhold.
Som mange kunstnere, beundret Rothko også renessansemalerier og deres rikdom av fargetoner og tilsynelatende indre glød oppnådd gjennom påføring av flere lag med tynne fargeglasurer.
Som en læringsmann inkluderte andre påvirkninger Goya, Turner, impresjonistene, Matisse, Caspar Friedrich og andre.
Rothko studerte også Friedrich Nietzsche , den tyske filosofen fra 1800-tallet, og leste boken hans, Tragediens fødsel . Han inkorporerte i sine malerier Nietzsches filosofi om kampen mellom det dionysiske og det apollonske.
Rothko ble også påvirket av Michelangelo, Rembrandt, Goya, Turner, impresjonistene, Caspar Friedrich og Matisse, Manet, Cezanne, for å nevne noen.
1940-tallet
1940-tallet var et viktig tiår for Rothko, et der han gjennomgikk mange transformasjoner i stil, og kom ut av det med de klassiske fargefeltmaleriene som først og fremst er knyttet til ham. Ifølge sønnen hans, Christopher Rothko i MARK ROTHKO, Det avgjørende tiåret 1940-1950 , Rothko hadde fem eller seks forskjellige stiler i dette tiåret, hver av dem en utvekst av den forrige. De er: 1) figurative (ca. 1923-40); 2. Surrealistisk - Mytebasert (1940-43); 3. Surrealist - Abstrahert (1943-46); 4. Multiform (1946-48); 5. Transitional (1948-49); 6. Classic/Colorfield (1949-70).'
En gang i 1940 lager Rothko sitt siste figurative maleri, eksperimenterer deretter med surrealisme, og fjerner til slutt alle figurelle forslag i maleriene sine, abstraherer dem ytterligere og deler dem ned til ubestemte former som flyter i fargefelt. Multiformer som de ble kalt av andre – som var sterkt påvirket av Milton Averys malerstil. Multiformene er Rothkos første ekte abstraksjoner, mens paletten deres foreskygger paletten til fargefeltmaleriene som kommer. Han tydeliggjør intensjonen sin ytterligere, eliminerer former, og begynner sine fargefeltmalerier i 1949, og bruker farger enda mer ekspressivt for å skape monumentale flytende rektangler og for å kommunisere spekteret av menneskelige følelser i dem.
Fargefeltmalerier
Rothko er mest kjent for sine fargefeltmalerier, som han begynte å male på slutten av 1940-tallet. Disse maleriene var mye større malerier, som nesten fylte opp en hel vegg fra gulv til tak. I disse maleriene brukte han bløtleggingsteknikk , opprinnelig utviklet av Helen Frankenthaler. Han brukte lag med tynn maling på lerretet for å lage to eller tre lysende abstrakte, myke rektangler.
Rothko sa at maleriene hans var store for å gjøre betrakteren til en del av opplevelsen i stedet for å skille seg fra maleriet. Faktisk foretrakk han å få maleriene sine vist sammen i en utstilling for å skape en større innvirkning av å være innesluttet eller omsluttet av maleriene, i stedet for å bryte opp av andre kunstverk. Han sa at maleriene var monumentale, ikke for å være 'grandiose', men faktisk for å være mer 'intime og menneskelige.' Ifølge Phillips Galleri i Washington, D.C., «Hans store lerreter, typiske for hans modne stil, etablerer en en-til-en korrespondanse med betrakteren, og gir menneskelig skala til opplevelsen av maleriet og forsterker effekten av farger. Som et resultat produserer maleriene i den responsive betrakteren en følelse av det eteriske og en tilstand av åndelig kontemplasjon. Gjennom farger alene – brukt på suspenderte rektangler i abstrakte komposisjoner – fremkaller Rothkos arbeid sterke følelser som spenner fra overflod og ærefrykt til fortvilelse og angst, antydet av den svevende og ubestemte naturen til hans former.'
I 1960 bygde Phillips Gallery et spesielt rom dedikert til å vise Mark Rothkos maleri, kalt Rothko-rommet . Den inneholder fire malerier av kunstneren, ett maleri på hver vegg i et lite rom, noe som gir rommet en meditativ kvalitet.
Rothko sluttet å gi verkene sine konvensjonelle titler på slutten av 1940-tallet, og foretrakk i stedet å skille dem etter farge eller nummer. Så mye som han skrev om kunst i løpet av sin levetid, som i boken hans, The Artist's Reality: Philosophies on Art, skrevet om 1940-41, begynte han å slutte å forklare meningen med arbeidet sitt med fargefeltmaleriene sine, og hevdet at 'Silence er så nøyaktig.'
Det er essensen av forholdet mellom betrakteren og maleriet som er viktig, ikke ordene som beskriver det. Mark Rothkos malerier må oppleves personlig for å bli virkelig verdsatt.
Ressurser og videre lesing
Kennicot Philip, To rom, 14 Rothkos og en verden av forskjell , Washington Post, 20. januar 2017
Mark Rothko, National Gallery of Art, lysbildefremvisning
Mark Rothko (1903-1970), Biografi, The Phillips Collection
Mark Rothko: Kunstnerens virkelighet , http://www.radford.edu/rbarris/art428/mark%20rothko.html
Meditasjon og moderne kunst møtes i Rothko Chapel , NPR.org, 1. mars 2011
O'Neil, Lorraine, , Spiritualiteten til Mark Rothko The Daily Dose, 23. desember 2013http://www.ozy.com/flashback/the-spirituality-of-mark-rothko/4463
Rothkos arv , PBS NewsHour, 5. august 1998