Hvorfor laget Jeff Koons en gigantisk valp?

Den ubestridelige kongen av kitsch, den amerikanske neo-popartisten Jeff Koons har laget hans storfilmkunst de siste fem tiårene. Fra stor skala offentlige kunstverk til monumentale fotorealistiske mesterverk, episke ballonghunder og kaniner, og grotesk overdimensjonerte ornamenter, har Jeff Koons mestret kunsten å lage en stor, bombastisk uttalelse ved å gjenskape simuleringer av objekter og bilder fra hverdagslig populærkultur. Et av hans mest kjente kunstverk er hans gigantiske, 43 fot høye terrier Valp, 1992, laget av planter og blomster, og ligger nå utenfor Guggenheim-museet i Bilbao, Spania. Men hvorfor klarte han det? Med Koons egne ord, var det endelige målet med kunstverket å innpode følelser av «tillit og trygghet». Les videre for å finne ut mer.

En tilgjengelig kunstform

Til syvende og sist laget Koons sin valp med mål om å appellere til et så bredt publikum som mulig. Både valpemblemet og blomstene er universelt tiltalende emner som kunstneren valgte for bevisst å få seerne til å føle seg glade og veltilpas. Koons valgte valperasen – en West Highland terrier – fordi han trodde det var en nøytral hund med verken mannlige eller kvinnelige konnotasjoner som folk flest ville like å se på. Terrieren hans har også en tidløs, tidløs kvalitet som kan være fra hvilken som helst tidsalder. Han sa: 'En West Highland terrier virker nøytral ... noe som er bra, for jeg vil ikke at noen i publikum skal føle seg fremmedgjort.' Han valgte også topiary for sin universelle appell over alle lag i samfunnet, fra de som liker store velstelte hager til eiere av små bakgårder.

En blanding av gammelt og nytt

En av de mest fascinerende aspektene ved Koons Valp er dens kortfattede blanding av gammelt og nytt. De teknologi som kreves for å designe valpen er utvilsomt et symbol på moderne ingeniørkunst. Så mye, Koons kommenterte en gang i et intervju, 'Valpen er et ly. Den er bygget av rustfritt stål. Det er som flykroppen til et fly. Du kan leve inni den.»

I mellomtiden nikker toppiaryet og blomstene som Koons har introdusert mot 18 th århundres formelle hager, som måtte trimmes og vedlikeholdes regelmessig av en gartner for å opprettholde sin pene struktur. De ble derfor statussymboler for sine eiere, og viste rikdommen sin til familie, venner og naboer. Koons har ofte referert til historiske symboler på rikdom og status i kunsten hans, som fungerer som en forløper for dagens materialistiske, kapitalistiske samfunn. Og omtrent som 18 th århundre hager, Koons' Valp krever løpende vedlikehold. I tillegg til å trimmes ofte, må plantene og blomstene byttes ut med sesongvarianter to ganger i året. Dette betyr Valp kan se ganske forskjellig ut avhengig av årstid.

Koons refererer også grandiositeten til Barokke katedraler med Valp . Han bemerker: 'Puppy ble inspirert av mine besøk til Europas barokke katedraler og måten de oppnår denne balansen mellom det symmetriske og det asymmetriske og mellom det evige og det flyktige.'

Et spill om kitsch-emblemer

Så mye som valper og blomster har en universell masseappell, har de også en kitsch, sakkarinsk kvalitet som Koons bevisst har fremhevet for teatralsk effekt. Som i mange av hans verk av Neo Pop Art , pirrer Koons betrakteren ved å overdrive den sentimentale appellen til disse motivene til et punkt hvor de blir nesten latterlige i sin leirgrandiositet. På grunn av dette er det en underliggende humor i hans Valp , preget med bare et snev av ironi.

En analog av samtidskultur

Mange kunsthistorikere ser på Koons' Puppy som en metafor for samtidens samfunn og kultur for øvrig. Dens kolossale størrelse kan være nesten uhåndterlig stor og kan lett komme ut av kontroll. Men, omtrent som det moderne samfunnet, ved å være kontrollert og innesluttet, Valp står høyt og stolt, og blomstrer frem de mest levende og strålende fargeglimt av inspirerende farger og liv. Kunstverket kan også være et symbol på vårt menneskelige samspill med naturen, og måtene vi kan utnytte dens skjønnhet og samtidig holde den i live. Når han reflekterer over disse mange betydningene, sier Koons om kunstverket: 'Det er et veldig åndelig stykke.'