Hva er kunst? Tilnærming til estetikk på 3 måter

Blant de mange ubesvarte og evig åpne filosofiske spørsmålene er: Hva er kunst? Det er et spørsmål som har fått mange forskjellige svar, som varierer basert på flere sammenhengende spørsmål: er kunst objektiv eller subjektiv? Er det bra eller verdiløst? Hva er dens funksjon? I denne artikkelen analyserer vi 3 tradisjonelle og intuitive definisjoner av kunst som har vært innflytelsesrike gjennom historien: kunst som skjønnhet, kunst som form og kunst som imitasjon.

1. Kunst som skjønnhet

En av de eldste definisjonene av kunst i estetikk er kunst som skjønnhet . Hvis du ser på en ordbok eller et leksikon fra de siste to århundrene og ser etter definisjonen 'estetikk', vil du finne den klassiske definisjonen om at 'estetikk er studiet av skjønnhet og kunst.' Skjønnhet er ikke bare noe vi alle er kjent med, og ikke bare er det et begrep som har blitt stadig brukt fra antikken til i dag, men det er også noe alle ønsker og respekterer. Historien er kompleks og mangefasettert.

Mange, selv i dag, lurer på og søker svar på følgende spørsmål: Hva er skjønnhet? Hva er det med en gjenstand som gjør den vakker? Hva består skjønnhetsopplevelsen av? Finnes skjønnhet i objekter (objekter) eller i subjektet som oppfatter eller bedømmer skjønnhet? Er skjønnhet subjektivt eller objektivt bestemt? Skal estetikk bare være opptatt av skjønnhet i kunst eller også av skjønnhet i naturen? Er sammenhengen mellom skjønnhet og kunst fortsatt relevant i dag, eller er den bare en del av kunsthistorien eller skjønnhetshistorien?

Alle disse spørsmålene peker på kompleksiteten i spørsmålet om skjønnhet. Det er en kategori som har blitt definert på mange forskjellige måter gjennom historien. Umberto Eco sier at skjønnhet aldri var noe absolutt og uforanderlig, men avhengig av den historiske perioden og landet, legemliggjorde den forskjellige trekk. Så naturen til skjønnhetsbegrepet er noe flytende og stadig skiftende, noe hvis definisjon konstant har endret seg gjennom årene. Derfor er det nødvendig å gi en kort historie om skjønnhetsbegrepet.

I antikkens Hellas og Roma blir kategorien skjønnhet ofte likestilt med enheten mellom skjønnhet og godhet, teorien om kalokagatia . I følge Rett , det er ikke bare gjenstander, former, farger eller lyder som kan være vakre, men også tanker, skikker, karakterer og til og med lover. Dermed overføres kategorien vakkert fra estetikkfeltet til det etiske feltet også.

Men allerede på 500-tallet f.Kr. motsatte sofistene seg denne tolkningen av skjønnhet og foreslo en mye snevrere, sensualistisk forståelse av skjønnhet. Ifølge dem er det som er behagelig for syn og hørsel vakkert. På denne måten skilles det vakre fra det gode og forstås utelukkende estetisk. Thomas Aquinas sa i hans Summa Theologica at det som er behagelig når det oppfattes er vakkert.

Foreningen av skjønnhet og kunst ble klarest og sterkest gjort i renessansen. Dette er bevist av Avhandling om maleri av Leonardo da Vinci , som fjerner håndverket fra kunsten, og bringer kunsten nærmere realfagene. Denne foreningen varte lenge i estetikken, fra begynnelsen av konstruksjonen av konseptet 'fine arts' i motsetning til håndverk til begynnelsen av det 20. århundre.

Det som har blitt sagt så langt om skjønnhet var delvis også en karakterisering av kunst, fordi kunst i lang tid bare ble definert som «vakker kunst». Imidlertid ble uttrykket 'fine arts' brukt for første gang på 1500-tallet av portugiseren Francesco de Olanda ( boas kunst ). Likevel ble det først allment akseptert på midten av 1700-tallet da den franske filosofen Abbot (Charles) Batte publiserte sitt verk 'Den vakre kunsten redusert til ett prinsipp' ( Les Beaux Arts Reduiter til en prins meme ). Fra dette verket stivnet navnet 'fine arts' seg selv og blir generelt akseptert, og bygger dermed den moderne forestillingen om kunst. Den vakre kunsten, sier Bate, eksisterer fordi ' deres formål er å gi oss glede. ”

Sammenhengen mellom skjønnhet og kunst er åpenbar, og at det er en viss sammenheng mellom de to er uomtvistelig. Gjennom denne visningen legger vi merke til at kunsten er skjønnhet. Skjønnhet er den definerende egenskapen og determinanten som gjør kunst til det den er, og dette er den første definisjonen vi har av kunst.

2. Kunst som form

En annen definisjon av kunst, en som kan være like gammel som den første vi allerede har nevnt, er kunst som form.

Gjennom estetikkens historie trodde en serie tenkere at de formelle egenskapene til et objekt for det meste bestemmer om vi vil være i stand til å definere det objektet som 'vakkert'. Denne ideen forsvares vanligvis av filosofer og estetikere som mener at skjønnhet er et trekk ved objektet, det vil si at det er objektivt basert. Når det refereres til slike tilnærminger, påpeker den tyske estetikeren Max Dessoap at formalistiske og objektivistiske estetikere reduserer skjønnhet til visse abstrakte forhold og anser at form er en sentral estetisk verdi.

Siden tiden for pytagoreere , har filosofer forsøkt å demonstrere at skjønnhet er en objektiv kategori og dermed at skjønnheten i verden (kosmos) er noe som hovedsakelig avhenger av numeriske sammenhenger. Pytagoreerne understreker stadig harmoni som noe av høyeste verdi, og når de snakker om harmoni, betyr de faktisk harmoni over rekkefølge, orden over proporsjon, proporsjon over mål og mål over tall. Det er derfor kategoriene proporsjon, symmetri, harmoni og rytme er relevante for disse kunstteoriene.

Som den polske estetikeren Tatarkiewicz påpeker, begynte grekerne under påvirkning av pytagoreerne og i henhold til deres teori å kalle skjønnhet symmetri eller proporsjonalitet.

3. Kunst som mimesis

Teorien om kunst som imitasjon (mimesis) har sine røtter i før-homerisk tid. Kunst ble tatt for å være imitasjon (uttrykk) av indre følelser under religiøse handlinger, spesielt under dans, mimikk og sang innenfor rammen av Orphic og dionysiske kulter og festligheter. Så vi kan slå fast at teorien om imitasjon begynner som en slags uttrykksteori.

På 500-tallet f.Kr. gikk uttrykket 'etterligning' over fra kultens og religionens språk til filosofiens og vitenskapens verden med filosofien om Demokrit . Vi drikker, sier Demokrit, ved å etterligne fuglesangen; vi vever ved å imitere edderkoppnettet; vi bygger boliger ved å etterligne bygging av fuglereir osv.

Imidlertid skjer den fullstendige dannelsen av denne teorien i antikken med Platon og Aristoteles. Platons kunstfilosofi stammer på en nødvendig måte fra hans metafysikk. Platon plasserte kunstens verden på siste plass, rett under idéverdenen og materialitetens verden. Idéens verden er den eneste virkelig eksisterende verden. Det er perfekt, evig og ett. Materialitetens verden, sier Platon, er en kopi eller skygge av ideenes verden. Som en konsekvens er kunstens verden en kopi av materialitetens verden, eller rett og slett en kopi av kopien. Siden naturen er en kopi av ideene, vil et landskap være en kopi av kopien. Derfor verdsetter ikke Platon kunstverdenen særlig høyt i sitt system. Imitasjon, sier han, er bare en passiv repetisjon av virkeligheten, en tro kopiering, og er ikke en riktig måte å nå frem til sannheten.

Selv om Rett så imitasjon som noe helt negativt, Aristoteles inntok det motsatte synet. Ifølge Aristoteles er kunst ikke bare en naken kopi av virkeligheten, men den er alltid en introduksjon av noe nytt: det er også en tolkning av verden. For Aristoteles er imitasjon positivt og representerer en fri handling av kunstneren i forhold til virkeligheten. Han utvider til og med betydningen fra den visuelle kunstens rike til musikk, dans og litteratur.

Teorien om mimesis gjennomgikk betydelige endringer i middelalderen, med filosofien om St. Augustin og St. Thomas Aquinas. De forstår imitasjon som å imitere det guddommelige i naturen eller Gud selv innenfor en mystisk og religiøs diskurs, som Mimesis Theou eller som Imitasjon av Gud . Derfor støtter St. Thomas Aquinas, den store middelalderske aristoteleren, uforbeholdent tesen om at 'kunst imiterer naturen' ( ars imitator naturum ).

I renessansen ble imitasjon igjen et grunnleggende begrep for kunst og kunstteori, og dette bekreftes av at fra 1400- til 1700-tallet ble begrepet etterligning ble det mest brukte begrepet både i forhold til billedkunst og i forhold til kunst generelt. Teorien om mimesis opplevde sitt høydepunkt med utgivelsen av Charles Battes bok The Fine Arts redusert til et enkelt prinsipp i 1747. I boken er imitasjon definert som hovedprinsippet for foreningen av «kunsten».

Er det en beste måte å definere kunst i henhold til estetikk?

Gjennom denne korte teksten kan vi tydelig se at kunsten innen estetikk aldri har hatt en statisk, klar og entydig definisjon; den har en flytende natur, som man kan se fra utviklingen den har gått gjennom gjennom årene.

Hver tenker kom opp med sin egen holdning til spørsmålet om hva kunst er, og hver av dem dukket opp med en original teori, noe som gjorde hele diskusjonen enda mer rik og kompleks. Det er selvfølgelig andre mer moderne tilnærminger og teorier om temaet å definere kunst. Spørsmålet om hva kunst er forblir åpent den dag i dag, og mange nye teorier vil sannsynligvis dukke opp i fremtiden.