Botticelli i Netflixs «Medici: The Magnificent» Facts vs. Fiction

Sebastian De Souza som Botticelli i Netflix-showet Medici: The Magnificent, via IMDb ; med selvportrett av Sandro Botticelli fra Botticelli's Adoration of the Magi, via National Gallery of Art, Washington; med Vår av Sandro Botticelli , via Uffizi Gallery, Firenze; og Venus og Mars av Sandro Botticelli , via National Gallery of London

Netflix sin Leger : Den storslåtte serien inneholder en rekke kjente renessanseartister fra Filippo Brunelleschi til Leonardo da Vinci. Sandro Botticelli, spilt av skuespilleren Sebastian De Souza, blir imidlertid en betydelig og tilbakevendende karakter av Medici: The Magnificent . Dette showet er ikke ment å være en faktisk gjeninnføring eller dokumentar av disse hendelsene. Det er et rent drama, som forteller historiene til mennesker under renessansen for underholdning. I denne artikkelen vil jeg prøve å forklare showets håndtering av Botticellis kunstverk og liv, samt forskjellen mellom fakta og fiksjon.

Botticellis forhold til Medici-familien i Medici: The Magnificent

Den første scenen fra Medici: The Magnificent med Botticelli (helt til høyre, i rødt) og Lorenzo de'Medici (i midten), via IMDB

Gjennom hele serien har Medici-brødrene og Botticelli blir sett på som våpenbrødre, som forsvarer hverandre til slutten. I den aller første scenen sees Botticelli skride nedover gatene med Lorenzo de' Medici , trukket sverd og branner brenner, og setter tonen for serien som kommer. Botticelli blir fremstilt som en venn, bror og viktig medlem av Medici-familien . Første gang du hører om Botticellis bakhistorie er i en samtale mellom Galeazzo Sforza og Lucrezia de’ Medici (mor til Lorenzo og Giuliano) i episode én. Under denne scenen hevder hun at han var foreldreløs og at Medici-familien oppdro ham sammen med sine egne, og anerkjente hans kunstneriske talent.

I virkeligheten var Botticelli sønn av en garver og var ikke foreldreløs. Han fikk læreplass av Filippo Lippi , som selv var en Medici-artist. Det var slik han møtte Medici-familien. Selv om denne delen er unøyaktig, brukes den som et viktig etableringspunkt mellom Botticelli og Medici-familien. Botticelli fungerer nesten som en samvittighet for Lorenzo gjennom hele serien og fungerer som en bekymret venn. Ikke mye er kjent om Botticellis tidlige liv eller barndom. Han bodde hele livet i Firenze med familien. At serien ikke fordyper seg i fortiden hans er ikke fordi den er irrelevant; det er fordi det rett og slett ikke er mye fakta å gå på i utgangspunktet.

Kjærlighetstriangel: Botticelli, Giuliano de 'Medici og Simonetta Vespucci

Sebastian De Souza som Botticelli og Bradley James som Giuliano de' Medici , via IMDB; med Idealisert portrett av en dame av Sandro Botticelli , c. 1480, via Staedel Museum, Frankfurt

Serien kombinerer myter om forholdet mellom Botticelli, Giuliano de Medici , og Simonetta Vespucci . I episode 2, 'Standing Alone', er både Botticelli og Giuliano stjerneslått av Simonettas skjønnhet når de først så henne. Botticelli ønsker umiddelbart å udødeliggjøre henne i kunsten mens Giuliano forelsker seg i henne. Serien bruker Botticellis Venus og Mars maleri som det sentrale fokuset i historien deres. Alle tre karakterene blir sammenvevd på grunn av denne oppdraget til Vesupccis ektemann. Botticelli bruker Simonetta og Giuliano som modeller for maleriet, og det blir et redskap for både Simonetta og Giuliano for å skjule kjærlighetsforholdet deres. Maleriet viser Venus (Simonetta), kjærlighetsgudinnen, ser kjærlig på Mars (Giuliano), krigsguden.

Liker du denne artikkelen?

Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...

Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt

Takk skal du ha!

I virkeligheten ble disse romantikkryktene aldri bekreftet. Simonetta var kjent i Firenze for sin skjønnhet og beundret av mange mennesker, inkludert Medici-brødrene. Selv om det ikke er noen faktiske bevis for hendelsene rundt Botticellis Venus og Mars, plasseringen er helt tilsiktet og ikke tilfeldig. Den passer godt inn i historien om en romanse mellom Simonetta og Giuliano, og den spiller også en sentral rolle i andre store begivenheter i serien, inkludert Pazzi-konspirasjonen.

Botticelli og Simonettas innflytelse

Matilda Lutz som Simonetta Vespucci i Medici: The Magnificent, via Pinterest ; med et nærbilde av Venus fra Venus og Mars av Sandro Botticelli , 1483, via National Gallery of London

Mytene rundt både Vespucci og Botticelli er mange, noen hevder at han var forelsket i henne, mens andre antyder at hun var hans viktigste muse. I episode 5, «Ties That Bind», kan du få glimt av sketsjer i Botticellis verksted. De har skisser av Profilportrett av en ung kvinne til Venus' fødsel . Medici: The Magnificent insinuerer at han skisserer alle disse forskjellige versjonene av henne før hennes død for å bruke dem til fremtidige malerier. Simonetta dør av en sykdom, sannsynligvis tuberkulose, i showet og i det virkelige liv. For Botticelli blir hun hans grunn til å skape kunst for å tjene Guds hensikt. Serien antyder disse ryktene om hans besettelse av henne ved å plassere flere forskjellige skisser av henne i verkstedet hans. Dette får til og med karakteren til Simonettas ektemann til å mistenke Botticelli for å ha en affære med henne i stedet for Giuliano.

I det virkelige liv ble de fleste av maleriene som ble sett i skissene laget etter Simonettas død. Kunstnere malte portretter posthumt, men det er fortsatt en strek å insinuere at hun var med i de fleste av disse verkene. Skjønnheten hennes ble ansett som den høyeste og mest oppnåelige typen skjønnhet i løpet av hennes tid. Det diskuteres fortsatt i dag hvor mange av Botticellis malerier som portretterte henne.

Skjebnen til Venus og Mars Maleri

Venus og Mars av Sandro Botticelli , 1483, via National Gallery of London

Finalen i del én av serien viser Venus og Mars blir brent på et bål etter hendelsene i Pazzi-konspirasjonen. Vi ser Botticelli knust, og dette symboliserer dødsfallene til de to kjærlighetene i livet hans - vennen Giuliano og musen Simonetta. Samtidig som Medici: The Magnificent har Venus og Mars ødelagt i finalen av første del av serien, eksisterer maleriet faktisk fortsatt og eies av National Gallery of London. Det ble malt rundt 1485, som var etter Vespuccis død i 1476 og Giuliano i 1478. De døde nøyaktig to år fra hverandre den dag i dag.

Ingen vet med sikkerhet hvem dette maleriet ble bestilt for. Noen spekulerer i at maleriet faktisk ble bestilt av Vespucci-familien. Dette er fordi det er veps i maleriet. Ordet for veps på italiensk er 'vespe', som høres ut som navnet Vespucci.

Avslutningen av sesongen viser også Botticelli-maleriet Vår som både symbol og minnesmerke. Han sier at den har en annen type Venus og Mars, og er et symbol på gjenfødelse etter døden. Det kan også sees på som en ny tid for både Medici-familien og Botticellis kunst. Etter hendelsene i Pazzi-konspirasjonen ble Medici-familien sterkere i innflytelse og makt mens Botticelli var på vei til noen av sine største verk. I virkeligheten hevder de fleste kunsthistorikere at Botticellis mystiske malerier, som f.eks Venus og Mars eller Vår, ble opprettet for å feire ekteskap eller bryllup som dekorasjoner for hjemmet.

Botticelli and the Pazzi Conspiracy Frescoes

Sean Bean som Jacopo De' Pazzi i Medici: The Magnificent , via IMDB; med Henging av Bernardo Bandini dei Baroncelli av Leonardo da Vinci , 1479, via Web Gallery of Art

Den neste delen av serien begynner med Medici sin etablerte styre over Firenze etter Pazzi-konspirasjonen. En av de første scenene inkluderer Botticelli som maler konspiratørene på veggene til Palazzo Vecchio. Tallene inkluderer de tre konspiratørene, inkludert Jacopo de’ Pazzi, Francesco de’ Pazzi og Francesco Salviati. Botticelli fikk faktisk i oppdrag fra Lorenzo i det virkelige liv å male disse. Det var vanlig at forrædere ble ytterligere ydmyket og brukt som eksempel for å hindre andre i å begå de samme feilene.

De originale freskene ble imidlertid ødelagt i 1494 etter at mediciene ble utvist fra Firenze. Disse freskene brukes i Medici: The Magnificent for å vise begynnelsen på Botticellis mistillit og forvirring over Lorenzos avgjørelser. I stedet for å søke tilgivelse, søker Lorenzo etter hevn mot de som konspirerte for å styrte familien hans, til Botticellis forferdelse. Ovenfor er en skisse av Leonardo da Vincis tolkning av Bernardo Bandini dei Baroncelli av Pazzi-konspirasjonen.

Botticellis styrke

Motstand av Sandro Botticelli , 1470, via Uffizi Gallery, Firenze

Den aller første Botticelli maleri sett i Medici: The Magnificent er Motighet, henger i spisesalen til Medici-palasset. Plassen der får det til å se ut som om det ble laget for Medici-familien da maleriet faktisk ble bestilt av Tommaso Soderini. Det var en del av det offentlige arbeidet som ble gjort for Tribunal Hall of the Piazza della Signoria i Firenze. Motstand var en del av en serie malerier ment å vise menneskelige dyder, inkludert styrke, klokskap og måtehold. Bruken av dette stykket i begynnelsen av serien er viktig fordi det ble malt veldig tidlig i Botticellis karriere. Det er også kreditert som et av hans banebrytende malerier i den stilen han er så kjent for i dag.

Neste gang ser vi maleriet Motstand er i del to. Her har Lorenzo flyttet maleriet, og dette er tilsynelatende urovekkende for Botticelli. Huset blir innredet i en mer romersk stil med fresker og en byste av Alexander den store. Det er et av de første tegnene på de divergerende stiene til Botticelli og Lorenzo. Under del to av Medici: The Magnificent , begynner Lorenzo å gå nedover veien til å være en aristokratisk hersker over Firenze i stedet for dens beskytter og leder. Å plassere disse romerske dekorasjonene for å erstatte Botticellis symboliserer endringen i Lorenzos personlighet. Selve maleriet fungerer også som en metafor for denne endringen. Mot er en menneskelig dyd som symboliserer jakten på å oppnå godt. Flytting av maleriet symboliserer også at Lorenzos intensjoner er på vei bort fra hans opprinnelige mål om å redde og beskytte Firenze.

En endring av smak: Botticelli's Guddommelig komedie Tegninger

Daniel Sharman som Lorenzo de Medici i Medici: The Magnificent , via IMDB, med Kart over helvete av Sandro Botticelli , 1485, via The Vatican Libraries, Roma

I en kort scene i episoden 'The Ten' sees Botticelli tegne en farget versjon av Kart over helvete fra Dante's Guddommelig komedie . I Medici: The Magnificent , opplyser Botticelli at det er for forlaget Niccolò di Lorenzo della Magna. I det virkelige liv fullførte Botticelli dette arbeidet som en del av en trykt utgave av Dantes Guddommelig komedie , men de var ikke farget. Den som ble sett i serien ble faktisk bestilt av Lorenzo di Pierfrancesco de’ Medici som et opplyst manuskript av Guddommelig komedie . Denne versjonen av Kart over helvete ble opprettet rundt 1485, men Medici: The Magnificent viser det tidlig på 1480-tallet. Botticelli fortsatte muligens å jobbe med manuskriptet frem til 1500-tallet, så tidslinjen for dette bestemte arbeidet er unøyaktig. Det er en del av Botticellis største verk, inkludert silverpoint-tegninger samt noen få fullfargede gjengivelser (som vist ovenfor).

Kunst og politikk: Botticelli og hans arbeid i Roma

Og niel Sharman som Lorenzo de Medic og John Lynch som pave Sixtus IV i Medici: The Magnificent , via IMDB, med Kristi fristelser av Sandro Botticelli , 1480, via sandro-botticelli.org

Medici: The Magnificent viser kort Botticelli arbeider i Roma og begynnelsen av stadiene Kristi fristelser freske bestilt for pave Sixtus IV. I Medici: The Magnificent , er paven og Lorenzo fortsatt i konflikt med hverandre etter hendelsene i Pazzi-konspirasjonen. Lorenzo drar til pave Sixtus IV ved hjelp av Botticelli for å forsone seg med ham. Botticellis kunst brukes som et verktøy i et politisk maktspill. I virkeligheten ble Botticelli bedt av pave Sixtus IV om å komme til Roma sammen med andre kunstnere for å male veggene til Det sixtinske kapell. Botticelli som dro til Roma ble sett på som et trekk mot fred mellom begge mennene.

Dette trekket Botticelli gjorde til Roma viser hvordan en innflytelsesrik og mektig person har evnen til å investere i kunst for fremtiden. Har man penger til å bestille kunst, blir han selv like viktig som kunstneren. Lorenzo de Medici selv blir sterkt husket for å ha fostret de fremvoksende artistene i sin tid, noe han fortsatt er definert av. I episoden 'Innocents' erklærer paven at Botticellis arbeid med freskene i Det sixtinske kapell vil være et av hans største verk og noe begge vil bli husket for. Begge disse mennene innså den varige innvirkningen kunst ville ha, så vel som hvordan verden ville huske dem i fremtiden.

Botticellis senere karriere i Medici: The Magnificent

Francesco Montanari som Girolamo Savonarola i Medici: The Magnificent , via IMDB

Gjennom Medici: The Magnificent Botticellis karakter sliter med å glorifisere Guds bilde og ikke sitt eget bilde. Hans religiøse inspirasjon vokste etter at han begynte å følge etter Girolamo Savonarola. I det virkelige liv hadde Savonarola stor innflytelse på Botticelli og hans kunstverk. Noen har spekulert i at Botticellis mystiske malerier ble ødelagt i handlinger som 'The Bonfire of the Vanities' til fordel for å vise religiøse i stedet. De viser ikke dette i Netflix-serien, men i stedet fokuserer showet på Botticellis åndelige og moralske regning i stedet for et spesifikt maleri eller oppdrag. Så mens showet viser Botticellis overgang til å skape religiøse kunstverk, fungerer det som et resultat av Pazzi-konspirasjonen og hans forhold til Lorenzo i stedet for Savonarolas forkynnelse. I det virkelige liv antas det at det var stemmen til Savonarola som fikk Botticelli til å fokusere mer på disse religiøse verkene.

Gjennom det hele bar Botticelli vitne til noen av de mest spennende, tragiske og revolusjonerende øyeblikkene i Firenzes historie, både i fiksjon og virkelighet. I disse øyeblikkene av strid spiller han en sentral rolle i å være en medfølende og tilgivende person for Medici-familien. Mens karakteren hans åpenlyst er uenig i beslutningene til Lorenzo eller Giuliano, er han til slutt alltid der for dem i deres mest desperate tider med nød.